jueves, 22 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'Lazing On A Sunday Afternoon'

Freddie vuelve a usar la estrategia de darnos un tema fuerte y directo para continuar con un simpático tema de apenas un minuto de duración donde Freddie nos cuenta como le ha ido la semana.

La técnica que usa Freddie para cantar en éste tema no es otra que cantar con su voz natural que era enviada a una consola, la señar de la consola iba a unos auriculares que estaban puestos dentro de una lata de metal, para realizar un efecto de megáfono. De nuevo, nos encontramos con un estilo cabaret de los años 20, al estilo de Bring Back, y algún otro tema que viene después. Freddie parecía muy atraído con ese estilo en éstos años: "Me encanta realizar temas del tipo vodevil, estoy seguro que haré más en el futuro, es un auténtico reto."

Roy Thomas Baker comenta en el documental del Making Of ANATO, que la guitarra se grabó en la misma pista que la voz, ya que se quedaron sin pistas.

El tema tuvo videoclip como todos los temas de ANATO en la edición especial de 2005 del disco, donde simplemente vemos una galería de fotos de las sesiones de grabación del disco.

La canción se interpretó en directo en unas pocas ocasiones, durante la gira de ANATO en 1976, sobretodo en Japón, donde podemos apreciar mejor éste tema en directo, pero fue quitada del setlist antes del concierto de Hyde Park en septiembre.

sábado, 17 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'Death On Two Legs (Dedicated to...)'

El cuarto álbum de la banda comienza con éste tema rock de Freddie donde harto de la situación financiera que vivía, soltaría toda su rabia en la letra de la canción. Freddie, intentando evitar problemas legales, puso entre paréntesis: 'dedicado a...' sin desvelar nombres.

Como ya se ha comentado, su contrato con los hermanos Sheffield estaba causando estragos en sus vidas financieras. La banda sobrevivía con el salario mínimo a pesar de tener un single y un album en el top 5 de las listas británicas (Killer Queen y Sheer Heart Attack), pero al mismo tiempo Norman y Barry Sheffield se compraban nuevos coches, con el dinero que (según Freddie) les debían.

La banda contactó con John Reid, manager de Elton John y les contaron la situación que vivían. John les dijo que no se preocuparan y que fueran al estudio a componer el mejor disco que habían hecho jamás, y él se ocuparía de todo. Rompió el contrato con los hermanos, pero los hermanos tuvieron su recompensa, pues los llevaron a los tribunales, y ganaron 100000 libras y un uno por ciento de las ganancias de los futuros seis discos.

La banda tenía planeado lanzar un remake del single Keep Yourself Alive en julio de 1975 pero fue cancelado tras éstos problemas legales, aún así, el remake podemos escucharlo en el bonus EP de la reedición de A Night At The Opera de Islands en 2011.

Freddie diría: " 'Death on Two Legs' era la letra más malintencionada que había escrito jamás. Contenía tanto rencor que Brian se sentía mal al cantarla. Nadie se hubiera creído nunca cuanto odio y veneno había en la manera de cantar esta canción, excepto por la misma letra. Simplemente escuchen la letra atentamente, niños. Es una cancioncilla desagradable que saca a relucir mi vena maligna. Normalmente no me gusta explicar en qué estaba pensando cuando escribí esta canción. Trata sobre un viejo desagradable que conocí. La letra salió con mucha facilidad..."

La canción empieza con una intro irritante (tal como se sentía Freddie al escribirla) que va in crescendo hasta que empieza a sonar un piano con un riff que introduce a la canción. Grandiosos coros y un tema que hace que el álbum empiece de una forma potente. 

El tema fue incluído en el EP que lanzaron en mayo de 1977 y curiosamente fue la primera vez que empezaron a tocar el tema en directo que se mantuvo en el setlist hasta 1981, justo en el momento en que ya no debían más dinero a los hermanos Sheffield con el uno por ciento de las ganancias de sus discos. El tema lo tenemos en directo en Live Killers, donde las palabras de Mercury introduciendo el tema fueron 'omitidas' con un pitido debido a los insultos que regalaba antes de tocar la canción.

Death on two legs, como todos los temas del disco tuvo un videoclip realizado por Simon Lupton y Rhys Thomas, para la reedición del disco en 2005 por su 30 aniversario, donde vemos imagenes de varios directos de los años 1977 a 1979.



Análisis de canciones: 'In The Laps Of The Gods (Revisited)'

Tema que cierra el disco, y que hace referencia a otro tema de Freddie del disco, que sin embargo, tanto musicalmente como en la letra nada tienen que ver. Muchos sostienen la teoría que a Freddie le divertía la idea de que sus fans se estrujaran la cabeza para ver qué motivo podría haber que los dos temas tuvieran concordancia, cuando en realidad no la tienen.

El tema es un auténtico himno, y fue el encargado de cerrar los shows de la gira de SHA, ANATO y ADATR, antes de que la banda terminara con WWRY y WATC.

La canción hace referencia a las malas relaciones que la banda estaba teniendo con sus managers, los cuales, a pesar del considerable éxito que estaban teniendo, seguían teniendo un sueldo básico con los que a penas podían vivir. Sus managers, sin embargo, se compraban coches nuevos. Algo que molestaba muchísimo a Mercury, y ésta canción tendría una segunda parte en Death On Two Legs, que, cronológicamente es la siguiente canción a analizar, donde Freddie pasaría directamente a insultar a sus antiguos managers. Y digo antiguos, porque a raíz del gran éxito de Sheer Heart Attack, y Killer Queen y ver que su situación no mejoraba, decidirían cambiar de managers, contratando a John Reid, que sería muy importante en la vida de Queen y sobretodo en la de Freddie.

La canción también podría verse como la lucha interior que sufría Freddie sobre su sexualidad, ya que estamos hablando de la época en la que Mercury empezaba a tener claro sus orientaciones, pero no se atrevía a decirselo a nadie y menos a la que hasta entonces era su novia, Mary Austin, de ahí frases como: "pretendes que siga fingiendo", algo que Freddie solía hacer mucha referencia, sobretodo en su cover 'The Great Pretender' de 1987, haciendo referencia también al personaje que encarnaba en el escenario, que poco o nada tenía que ver con la persona que era en la vida privada.

El tema, una vez quedó obsoleto en el setlist de los conciertos (una vez creada We Are The Champions) no fue rescatada hasta 1986 por petición de Brian, que según su criterio, el setlist necesitaba más momentos de luces y sombras. En directo oficial, podemos disfrutarla en Rainbow, Hammersmith, y en los conciertos de la Magic Tour.


Análisis de canciones: 'She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)'


Ésta es la segunda vez en la discografía de Queen que Brian May canta un tema. 1974 no fue un buen año para Brian; como bien se sabe, en plena gira Brian fue diagnosticado con gangrena en el brazo derecho, y a punto estuvieron de amputarselo. Después le diagnosticaron hepatitis, y la banda tuvo que cancelar su primera gira por América, pues tenían que hospitalizarle, y mientras se recuperaba en el hospital, la cosa fue a peor pues tuvo una úlcera. Brian temió por su futuro como estrella del rock, pues pensaba que la banda pasaría de él, y lo reemplazarían. Algo, que como todos sabemos, no llegó a ocurrir.

'She Makes Me' es un tema que en cierta medida muestra lo decaído que Brian se encontró en aquella época. Es una melodía con un ritmo lento, melancólico y triste. Ese 'she' del título, podría hacer perfecta referencia a la banda, por el hecho de llamarse 'Queen': "quien sabe que hará ella de mi, mientras descanso en su capullo". Óbviamente, la idea del tema al leer la letra es un simple historia de amor y celos, pero visto desde ese punto y viendo lo que se le pasaba por la cabeza a Brian por entonces no sería muy descabellado pensar en ésta teoría.

El tema, originalmente se iba a llamar simplemente 'She Makes Me', pero Roger vino con la idea de subtitularlo 'Stormtrooper In Stilettos' (que se traduce a algo así como 'soldados alemanes en tacones'), debido a su ritmo como marcial.  El tema acaba con sonidos de calle, ambulancias y la propia respiración de Brian, grabaciones que grabó en Nueva York al paso de su gira por allí.

Nunca fue interpretada en direco, y no existe ninguna versión más allá que la original del disco. En 2011, la exibición que hicieron con material de sus primeros años se llamó 'Stormtrooper In Stilettos'.

viernes, 16 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'Bring Back That Leroy Brown'

El disco continúa siendo realmente variado en estilo, con éste tema de Freddie inspirado en el music hall de los años 20, que más tarde volvería a ser explotado en 'Seaside Rendezvous' del siguiente disco. Durante 1974 y 1976 formaría parte del set en vivo en un medley, donde se interpreta el tema de forma instrumental.

El tema está inspirado en la canción de Jim Croce de 1972, 'Bad, Bad Leroy Brown', de hecho en la letra del tema hace directa mención al tema, cuando Freddie canta: 'big bad Lery Brown he got no common sense' y es sin duda una pieza que ha sido ignorada por los fans a lo largo de los años. Brian May se atreve a tocar el ukelele en éste tema. Y John toca el doble bajo en un pequeño fragmento de la canción. Freddie se tiró largas horas en el estudio trabajando minuciosamente en las vocales del tema, que sin duda es lo que más destaca del mismo.

El tema, en versión a capella fue rescatado en los bonus tracks de la edición deluxe de Sheer Heart Attack de 2011. Y en directo, lo podemos escuchar tanto en Rainbow como en Hammersmith, de manera oficial.

Análisis de canciones: 'Misfire'

John Deacon finalmente se estrena en la composición en la discografía de la banda, con éste delicioso tema de apenas 2 minutos de duración, donde John toca prácticamente todas las guitarras a excepción del solo de guitarra, que Brian toca al final del tema. Brian no tocó el resto de guitarras debido a su enfermedad, por lo que John decidió tocarlas el mismo.

El tema tiene cierto ritmo caribeño y reggae, de hecho, el título original del tema iba a ser 'Banana Blues'. En la letra hay ciertas connotaciones sexuales, aunque la letra básicamente relata que su amor 'no se encasquille' en dispararle, dando a entender que al corazón, para así enamorarle. Recordemos que John se casaría al año siguiente con la que sigue siendo su esposa, y la que sería la protagonista del siguiente hit de John: You're My Best Friend.

Es un tema que nunca se tocó en directo y no existen más versiones que la existente en el disco.

Análisis de canciones: 'Dear Friends'

Poco o nada podemos relatar del siguiente tema de Sheer Heart Attack. Dear Friends es una preciosa balada que Brian compuso al piano (Brian lo toca en éste tema), corto (apenas un minuto de duración) que tras Stone Cold Crazy, hace un contraste perfecto. Freddie canta el tema de una forma muy delicada junto a sus propios coros, realizados conjúntamente con Brian

El tema, curiosamente fue rescatado en el EP de 1993 'Five Live', un EP que llevaba la interpretación de George Michael del tema Somebody To Love, en el concierto tributo a Freddie Mercury, que a parte de éstos dos temas, llevaba la interpretación de These Are The Days Of Our Lives por el y Lisa Stanfield, y dos temas en directo de George Michael en solitario (en algunas ediciones, tres). ¿Por qué se añadió éste tema en el EP? No se sabe, posiblemente la letra cobraría nuevo significado tras la marcha de Freddie y Brian lo vería como un tributo a Freddie, por lo que lo añadió. Cierto es que en un video promocional del EP, George Michael nombra el tema como algo positivo tras todo lo ocurrido, y recita la letra de la canción, por lo que posiblemente fuera elección del propio George. Se lanzó justo en el primer aniversario del concierto tributo, el 20 de abril de 1993, junto al VHS del concierto. Curiosamente, en la portada aparece George Michael por delante de Queen, no como más adelante se acostumbraría hacer en todas las colaboraciones que Brian y Roger harían con otros artistas (Paul Rodgers, Five, Robbie Williams, Adam Lambert...)

Las ganancias de éste EP fueron donadas al Mercury Phoenix Trust, una asociación creada a raíz del concierto tributo, para reunir dinero en la lucha contra el SIDA. El EP fue número 1.

Jamás fue tocada en directo.


Análisis de canciones: 'Stone Cold Crazy'

Originalmente fue escrita por Freddie en 1969 cuando aún estaba en Wreckage. Fue una de las primeras canciones interpretadas en directo por la banda en 1970, y fue mutando hasta que finalmente estuvo completa y lista para ser lanzada en Sheer Heart Attack.

El tema fue acreditado a la banda al completo, ya que la idea original de Freddie había sufrido infinidad de cambios y nuevas ideas por los otros componentes, y a la hora de dar crédito al tema, ya nadie recordaba que parte era de cada cual. Es el único tema compuesto por la banda al completo hasta Soul Brother en 1980.

La letra presenta algunas lineas que recuerdan el sentimiento de los años 20, también representados en 'Bring Back That Leroy Brown', en líneas como 'dreaming was Al Capone'.

Un tema que representa de nuevo la gran variedad que la banda tiene en sus discos, no solo de diferentes estilos, si no, dentro del rock, los distintos modos que son capaces de mostrar un solo estilo.

De sobra es conocido el cover que la banda Metallica lanzó en 1991, una versión que hizo que ganaran un Grammy. Al año siguiente, su cantante, James Hetfield tuvo el placer de interpretar el tema en el tributo a Freddie junto a Queen.

Trent Reznor, miembro fundador de Ninch Inch Nails, hizo un curioso remix del tema para Hollywood Records en 1991, que fue rescatado en un promo single del tema en 1991. En la reedición de ésta discográfica, salió otro remix del tema, más cercano al original realizado por Michael Wagener.

Al año siguiente, éste remix fue incluído en la banda sonora de la película 'Encino Man', y por ello se realizó un videoclip el cual incluía imágenes de la banda e imágenes de la película en cuestión. Otro video, con la versión original fue realizado por DoRo ese mismo año, para incluirlo en el video 'Classic Queen', versión en VHS del disco del mismo nombre que fue lanzado en America para la promoción de la banda, y que incluía éste tema.

El tema se tocó en directo desde 1970 a 1977, siendo remarcable la versión en directo tocada en Rainbow en 1974. La banda rescató el tema por última vez en la gira de The Works. La versión en directo en Rainbow fue rescatada como cara B del single The Miracle en 1989, al ser incluída en el VHS Rare Live de ese mismo año. Y, para finalizar, el 16 de octubre de 1974 la banda interpretó el tema en la BBC, y fue incluída en la versión deluxe del 2011 por Islands Records.


jueves, 15 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'In The Lap Of The Gods'

La cara B de Sheer Heart Attack empieza de forma muy abrupta con unos gritos de Roger Taylor que resultan ser parte de la introducción de éste tema. Después el tema se calma dando introducción a la voz distorsionada de Freddie. Éste tema es posiblemente de los más raros y complejos de éste disco, recordando en ciertos momentos a su disco antecesor.

Para muchos éste tema es otro antecesor a Bohemian Rhapsody, siendo el 'segundo capítulo' de temas antecesores al glorioso tema de A Night At The Opera, tras 'March Of The Black Queen'. Lo cierto es que el piano del principio, recuerda en parte a la introducción de Death On Two Legs, teniendo otra referencia a ANATO.

Aunque el tema tiene una segunda parte, la que concluye el disco, denominada 'Revisited', musicalmente hablando nada o casi nada tiene que ver con éste tema, siendo un misterio por qué Freddie decidió llamar así a los dos temas, intentando conectarlos.

¿El significado de la letra? Poco o nada se sabe, de nuevo Freddie nombra a 'dioses' aunque en éste caso sin adentrarse en el tema. La letra habla de nuevo de una relación de pareja, comentando que deja todo en manos de los dioses.

Existe una versión 'por error' alternativa, que salió en la remasterización del catálogo de Queen por Hollywood Records en 1991. La versión omite algunos coros por error. Es dificil de encontrar hoy día, pues fue un error que se subsanó en posteriores copias.

El tema fue interpretado en directo en pleno medley, y podemos escucharlo en el directo en Rainbow en 1974, la única vez que se ha rescatado en un disco oficial en directo. El tema se dejó de tocar en directo ese mismo año.

Análisis de canciones: 'Now I'm Here'

Sexto tema del disco, donde May vuelve a coger la raqueta con la mano, para volver a orientar el disco a un lado rockero.

El tema hace referencia a las extensas giras que la banda llevaba realizando desde hacía ya casi cinco años sin apenas descanso, y la vida en la carretera. El tema fue escrito mientras se encontraba hospitalizado por hepatitis. Brian May comenta que por entonces tuvo miedo de ser reemplazado por el grupo, ya que ellos estaban en el estudio trabajando en el nuevo disco y su larga recuperación retrasaba el lanzamiento del disco. Freddie acostumbraba a visitarlo al hospital, y lo tranquilizaba diciéndole: "no te preocupes cariño, ponte bien, y seguiremos adelante. Te esperaremos."

Brian hace referencia en la letra a la banda Moot The Hoople de los que fueron teloneros en América, en la linea: "Down in the city, just Hoople and me." Fue el último tema en ser grabado para éste disco, en septiembre de 1974, y en ella se usó una típica técnica de estudio de acelerar la cinta para obtener el sonido deseado, en éste caso, en la parte de guitarra. Originalmente el tema se iba a llamar 'Peaches' (melocotones).

Es curioso que al final se haga referencia con el 'go, go, go, little Queenie' a un tema de Chuck Berry, llamado precísamente así: Little Queenie.

El tema fue lanzado como segundo single de promoción del disco, y obtuvo una templada acogida en las listas llegando al puesto 11. Por aquel entonces, no existían aún los videoclips como tal, pero en varias recopilaciones de videos de Queen salió un videoclip hecho a partir de imagenes del concierto de Rainbow de 1974. Existen dos versiones del videoclip, uno que es simplemente el tema rescatado en directo del show de Rainbow, y otro producido por DoRo donde colocan esas mismas imágenes del concierto junto al tema original del disco. El tema fue interpretado en el programa TOTP, al igual que Killer Queen, y reciéntemente en el documental 'From Rags To Rhapsody' se pudieron ver dos minutos por vez primera, de ésta interpretación, donde la banda hace playback sobre una actuación en directo del tema que habían grabado poco antes. El tema también fue interpretado en una de las sesiones de la BBC, la banda se estaba preparando para la gira por Reino Unido, y no tenían tiempo para grabar versiones íntegras nuevas para el programa, por lo que dejaron la backing track en todos los temas de ésta sesión, y tan solo volvieron a interpretar la voz principal del tema y algunos arreglos guitarreros extra de Brian.

El tema es uno de los más interpretados en directo a lo largo de la historia de Queen, se presentó en la gira como primer tema del espectáculo (justo después de la introducción con Procession) y se mantuvo en el setlist hasta 1986, a excepción del concierto de Hyde Park y el de Live Aid. En los años 1980 y 1981, el tema se interpretaba por secciones, pues a mitad del mismo Freddie metía su improvisación vocal con el público, y de ahí entraban a Dragon Attack, que finalizaba con el reprise final de Now I'm Here. Ya en las giras finales el tema se interpretaba como siempre. En la gira de Brian en 1992 y 1993 también fue interpretada en directo.

viernes, 2 de junio de 2017

Brian, Roger y el estudio de grabación


Cuando Freddie Mercury nos dejó en 1991, sin duda los más afectados (a parte de sus seres queridos) fueron Brian, Roger y John. Ciértamente, y muy a pesar de que 'The Show Must Go On', lo cierto es que sustituir o continuar el legado de una banda tan enorme como Queen era una tarea imposible para los tres.

Desde siempre, las opiniones sobre qué y cómo hacer en lo que acontece a Queen desde el fallecimiento de Freddie han sido negativas. Pero nadie se ha puesto por un momento en el pellejo de Brian, Roger y John. Brian, tras la mala racha que llevaba en esos años (fallecimiento de su padre, divorcio, fallecimiento de Freddie...) es lógico que quisiera mandarlo todo a freir espárragos, y empezar desde cero con una carrera en solitario. Brian puso todo su ímpetu en ello, intentando hacerse a la idea que podía vivir sin la sombra de Queen y que podía tener una carrera en solitario muy exitosa.

Ciertamente, Back To The Light supuso un gran éxito, debido al muy reciente fallecimiento de su compañero (ésto no resta calidad al disco, pero las cosas como son). Y Brian, confiado, se fue de gira, siendo incluso telonero de Guns N Roses. Brian incluso se mostró esquivo cuando le preguntaban una y otra vez sobre Freddie y Queen. Para él, eso formaba parte del pasado y había que mirar hacia delante.

La verdad es que esa actitud fue la mejor, en su momento. Queen había muerto. Teníamos que hacernos a la idea. Sí, Brian, Roger y John son unos músicos y compositores brillantes, pero Freddie había impregnado tanta personalidad a la banda, que sin el, no había nada.

Pero claro, Roger y John no estaban por la labor. Ellos querían volver a estudio y terminar aquel disco que empezaron en enero/febrero de 1991 con Freddie. Lo cierto es que poco o nada se había acabado de esas sesiones debido a que Fred por entonces se encontró cada vez peor y visitaba menos el estudio. Pero algo había. Brian no estaba seguro. Seguía de gira y lo estaba pasando verdaderamente bien, viviendo una segunda juventud. Por lo que Roger y John, algo enfadados se metieron en un estudio con las grabaciones restantes post Innuendo y empezaron a trabajar en ellas.

Eso fue lo que faltó para que Brian en seguida se enfadara y dijera: "allá que voy". Terminada la gira, Brian, Roger y John se metían en el estudio a ver cómo poder lanzar un disco de aquellas pocas grabaciones restantes.

El resultado fue Made In Heaven como muchos sabemos, y sin duda merece ser nombrado como una de las grandes joyas que los tres han realizado en éstos 26 años que han pasado desde la muerte de Fred. Brian aún así, seguía diciendo que aquello era el final, que no habría más Queen. Roger sin embargo no estaba tan convencido. Él, seguía muy activo con The Cross (hasta 1993) y después en solitario lanzando discos y saliendo de gira, pero él quería seguir como Queen.

¿Y John? John creo que compartía la idea de Roger. En un principio quiso intentar continuar ellos tres, pero viendo que Brian era reacio a la idea, llegó el momento que dijo: 'si no hay Queen, y para mi, la música es Queen... mejor que me retire.' Antes de ello realizó el tema No-One But You junto a sus dos compañeros en 1997 que supuso el broche final de John con sus compañeros y en el mundo de la música.

¿Y ahora qué? Brian lo tenía claro, quería seguir con su carrera en solitario. Ya dijo en varias entrevistas de Queen Rocks que Queen había acabado que ni se iba a juntar con George Michael ni nada, y que por supuesto no quedaba nada en los archivos que rescatar. ¿Por qué a los años entonces aparecieron cosas de los archivos y si quiso juntarse con gente? Aún tenía la esperanza de poder vivir de su carrera en solitario, pero pronto vería que así no lo iba a conseguir. Lanzó en 1998 un brillante segundo disco en solitario llamado Another World, que sin embargo supuso un fracaso comercial considerable. A ver, Brian se tenía que hacer a la idea de que los proyectos en solitario de todos ellos siempre habían sido recibidos de forma descafeinada. La gente quería Queen, no a uno de ellos solos. Pero claro, uno de ellos había fallecido, y otro se había retirado. Por lo que Brian, tras Another World y la banda sonora de Furia, dijo: 'pues vale, voy a vivir de nuevo de Queen y de lo que pueda hacer'. A raíz de ello, empezó a explotarse de forma exagerada el legado de Queen. Mirad el número de lanzamientos de Queen de 1991 a 1999. Podríamos contar como mucho: Wembley, Made In Heaven, Rocks y GH3. Como mucho, el box de GH1 y 2, y tal vez Crown Jewels. Pongamos 5. ¿Y a raíz del año 2000?: Platinum Collection, Freddie Mercury Tribute DVD, WWRY Musical, GVH1 DVD, Wembley DVD.... y un largo etcétera hasta el día de hoy.

Aquello estaba genial. Brian y Roger colaboraban en esos proyectos, pero básicamente recibían el dinero considerado y poco más. Pero claro, ¿qué pasa con el legado de Queen? ¿por qué no seguimos adelante con otros cantantes? Pues así pasó. Primero Five, luego Robbie Williams, John Farnham, hasta se atrevieron a hacer una versión del prostituido WWRY con Britney Spears, Pink y Beyonce (sin duda, pasé verguenza cuando vi/oí aquello).... hasta que dieron la clave con Paul Rodgers.

Empezaron con una gira, que óbviamente fue exitosa (por lo tanto, edición en DVD y CD posterior), otra gira más, y....¿disco de estudio? vamos a intentarlo...

Pensaban que todo iba a ser como los viejos años con Queen, pero óbviamente no. Desde el momento en que el nombre de ese grupo era Queen+Paul Rodgers ya anunciaban que ahí no había un grupo fusionado, si no que estaban Brian y Roger por un lado, y por otro Paul Rodgers. Eso salió a la fuerza en el estudio. Hubieron ciertas discrepancias, y Brian al parecer terminó algo astiado de la experiencia. Para más inri, el disco se promocionó fatal (eran los últimos años de Queen en EMI) y el disco fue un completo fracaso. Lo que hizo que aquello finalizara en pocos meses.

Pero claro, habían probado un caramelo muy sabroso que tan solo se había amargado cuando habían pisado el estudio. En los conciertos vendían, se llenaban los estadios y ellos salían de gira que les encantaban... ¿habrá alguien más que quiera repetir la experiencia?

Y al poco tiempo, apareció Adam Lambert. Lambert era (y es) un desconocido aquí en Europa. Salió de un programa de talentos en la TV americana, y llamó la atención de Brian y Roger a parte de por su descomunal voz (las cosas como son) porque había elegido Boh Rhap para el casting del programa.

Con Adam lo tuvieron claro. Giras y giras y giras. Habían encontrado alguien que le decía 'SÍ' a todo. Tocaban el setlist que quisieran sin imponerse nadie diciendo: 'oye, que yo también soy una leyenda y tengo mi catálogo de canciones también igual de buenas'. Y ellos se han sentido muy a gusto.

¿Para qué volver al estudio? A ver, seamos claros, hoy día está pasado de moda eso de hacer un disco. Lo que se lleva son las giras, los espectáculos. Óbviamente un grupo que está empezando no tiene más remedio que grabar material, pero una leyenda como Queen, no necesita pisar un estudio de grabación nunca más para grabar más material.

¿Que me parece bien? pues no. Pues, a pesar de que tengo claro que ésto de Queen y Adam Lambert es básicamente un generador de pasta, con ésto, me queda más claro aún, que así es. Es decir, hoy día un artista gana dinero con las giras (no como antaño) y no gana mucho con los discos de estudio. Por lo tanto... a girar sea dicho.

De todos modos y pensando fríamente, no se si quiero un disco de éste 'grupo'. Es decir, es óbvio ( y quien no quiera verlo, que lo compruebe) que Brian May desde que decidió dejar su carrera en solitario y meterse a explotar la marca Queen, no es capaz de hacer un tema medio decente. Tampoco es que haya compuesto mucho desde el año 2000. Un par de temas para alguna colaboración, un par de temas para 46664, 4 o 5 canciones para Kerry Ellis y 2 o 3 para Cosmos Rocks. Si metemos todos esos temas en un disco, decimos........... (al menos yo) ......... ¿qué es ésto? está el tema de los Badgers, que prefiero ni comentar, 'One Night In Hell' que es un refrito más de WWRY. 46664 The Call que es lo más interesante (bajo mi punto de vista siempre) que ha escrito, sin ser nada del otro mundo. Supuestamente hizo la banda sonora de una película de bajo presupuesto que creo que tras 5 o 6 años sigue sin haberse estrenado, y no ha lanzado disco de banda sonora ni nada. Y los temas del Cosmos Rocks que para mí los suyos son de lo peor del disco. Hay gente que le gusta We Believe, pero yo la veo empalagosa no, lo siguiente... Y después está lo de Kerry, que como ya dije en mi blog, el primer disco que hicieron tenía un par de cosas interesantes, pero éste último me ha dejado con la cara descolocada, ni un tema semi rockero, riffs de principiante de youtube, y nada que destacar, todo muy popero... por lo que, visto lo visto, mejor que Brian no se meta en un estudio más (y está dejando claro en entrevistas que él no quiere).

Pero claro, por el otro lado está Roger, que si quiere seguir trabajando en su estudio. De hecho está muy productivo lanzando reciéntemente un nuevo tema, que me ha sorprendido grátamente (Journey's End) y aunque dice que de momento no hará disco en solitario si dice que lanzará algo más y que está trabajando en varias bandas sonoras. Óbviamente, Roger quiere pisar el estudio con Adam, Brian no.

Por lo tanto, ha llegado un momento que el mundo de Queen me está resultado aburrido. No tenemos noticias de ningún lanzamiento semi interesante en los siguientes meses. Queen y Adam Lambert gira que te gira... y eso es todo, amigos. Me da mucha pena, que yo, con mis 28 años, de los cuales 26 llevo escuchando a Queen haya llegado el momento en que lo que hay de Queen hoy día me resulte indiferente, me resulte incluso tedioso y aburrido. Siempre vuelvo a su catálogo y me reconcilio con la banda, pero viendo los pasos de ésta gente en éstos años me da que pensar. Estamos siguiendo un espectro que no irá a más y que mas temprano que tarde terminará.

Yo empezaría de una vez a lanzar cosas interesantes (demos, rarezas y directos) para que los fans coleccionistas podamos ser algo felices, porque lo cierto es que ni Queen In 3D, ni Kerry Ellis, ni el monopoly,  ni Adam Lambert nos hace del todo felices, más bien nos hacen llorar.

sábado, 13 de mayo de 2017

Brian May + Kerry Ellis - Golden Days

Bueno, una vez pasada la euforia del nuevo "tema/video" de Roger Taylor es momento de mirar la vista atrás y recordar que hace un mes y medio salió a la venta el nuevo disco compuesto por Brian May y Kerry Ellis.

Discográficamente hablando, Kerry lanzó su primer trabajo en 2010 con la producción de Brian May, llamado Anthems, que sin embargo aparecía bajo el nombre de Kerry a pesar de ser un disco completamente colaborativo entre los dos.

Ese disco lo tuve cogiendo polvo varios años, hasta que un día me escuché religiosamente toda la discografía de Brian May, y éste disco no podía dejarlo de lado. Lo escuché y no me desagradó en demasía. Óbviamente es distinto a sus discos en solitario, pero en ciertos momentos del disco escuchaba ese 'clásico' Brian May que ciertamente me gustó oírlo. Temas rescatados de Cosmos Rocks (I Love A Butterfly) lo cual me resultó curioso (algo similar hizo Roger con dos o tres temas de ese disco que rescató en FOE), y algún que otro cover, incluso de Queen (Save Me).

El caso es que desde entonces, Brian y Kerry han colaborado bastante, realizando varias giras acústicas. De esas giras salió un disco llamado 'Acoustic By A Candlelight' que me pareció curioso, y a los pocos meses volvió a salir ese CD junto a un DVD o Bluray con una actuación en Montreux.

Y desde hace años, se rumoreaba que los dos trabajaban en lo que sería 'Anthems 2'. Lo cierto es que me era indiferente si salía o no, o cuando saldría. Salieron algunos temas en éstos años, 'Kissing Me Song', 'One Voice', 'Born Free'... y no me sorprendieron para nada... todo muy pop y más y más pop...

Y finalmente, ese 'Anthems 2' se ha transformado en 'Golden Days'. Que........ no me ha gustado en demasía. Mucho más popero que Anthems. Con Brian May en la portada y todo eso, si, pero ¿el mismo Brian May de Back To The Light o Another World? Ni de coña...

Ya lo he dicho en varias ocasiones, pero sin duda es "curiosa" la sequía que éste hombre ha tenido compositívamente hablando desde que lanzó Another World y Furia...

Se que Brian se ha centrado en cuestiones políticas, en escribir libros, en defender los animales, en paranoias en 3D, y en girar con Paul o Adam Lambert. ¿Pero que ha sido de aquel Brian May? Y no me refiero al Brian May de los 70 que escribía himnos como 'Tie Your Mother Down', 'White Queen', Phophet's Song'... si no al Brian May de la década de los 90 que escribía himnos rockeros en solitario...

Brian May no escribe una buena canción rockera desde 1998.... triste, pero real. Todo éste trabajo con Kerry Ellis es muy descafeinado. Entiendo que Brian May haya tenido que adaptar su capacidad compositiva a un ángulo popero debido a que Kerry es más de ese rango y tal... pero es que los temas que escribió para Cosmos Rocks, ya dejaban mucho que desear... y en éste Golden Days es como....... ¿que Brian May compone, y toca en éste disco? ¿el mismo Brian May que yo conozco? Pufff, deja muchísimo que desear....

A ver, es un disco agradable, se deja escuchar, pero eso, si te mola mucho el pop, y de pronto quieres escuchar alguna nota por ahí perdida de la guitarra inconfundible de May, pero ya está... no busques himnos que se escucharán dentro de décadas ni nada parecido...

Que te guste más o menos Kerry eso ya cada cual. No tiene mala voz, pero a mi escucharla tres temas seguidos me cansa. De hecho, cuando en el disco de vez en cuando Brian se digna a cantar, se agradece y mucho.

En definitiva, un disco muy pasajero, olvidable, y sin mucho que destacar. Suspenso, Brian.

En cuanto a la edición, la pedí en QOL, que tardé mes y medio en recibir... y la portada es horrenda (idea de Brian May), el diseño es bonito, las fotos de los dos son curiosas, y tenemos las letras de los temas en el libreto.

Básicamente, las primeras canciones del disco están escritas por los dos o por Brian solo (destacando 'It's Gonna Be All Right' (por destacar algo)) y el resto son covers con mayor o menor fortuna.

En definitiva, un disco que pasará al olvido de aquí a que termine el año y que nadie recordará, pero ésta vez con razón.

viernes, 5 de mayo de 2017

Roger Taylor - Journey's End


Hoy finalmente ha salido a la venta el video que Roger ha creado codo con codo con Stuart Brennan y su mujer Sarina Taylor.

En un principio, hubieron muchas teorías, que si un tema de una película, que si un single nuevo, que si un nuevo disco.... y al final ha resultado ser un video combinado con un nuevo tema que Roger compuso el año pasado.

Sobre el tema, Roger ha comentado que fue inspirado sobretodo por las trágicas muertes de Bowie y George Michael el año pasado, y que le hizo reflexionar sobre la vida y lo limitada que es.

Tengo que admitir que a mí, personalmente, me ha encantado. Ésta simple pieza tiene más valor que todo el 'Golden Days' de Brian y Kerry (que aún no he recibido de QOL). Ya lo he dicho varias veces, pero veo mucho más en forma creativa a Roger que a Brian desde hace 20 años, lo cual me genera enfado por parte de Brian, pues fue completamente lo opuesto en los 70, 80 y 90s. Parece que el nuevo siglo haya secado de ideas a Brian, y se haya dedicado a muchas otras cosas muy lejos de la música, lo que le ha hecho que sea incapaz de crear un tema medio decente hace ya dos décadas.

Roger sigue en forma tras FOE. Compuso un par de temas para un par de proyectos cinematográficos de su mujer, de los cuales, uno de ellos 'Absolute Anything' salió en un extracto hace unos meses. Y ahora nos lanza éste 'video-single', que espero que sea el principio de un nuevo proyecto discográfico de Roger.

Aún así, nada se ha comentado sobre un nuevo disco de Roger, pero bueno, mantengo la esperanza. Lo cierto es que cuando salió 'Umbliking Eye' en 2009 en formato digital tampoco hubo alusiones a nuevo disco.

Para conseguir el video, en itunes, podéis ir al siguiente enlace: https://queenofficial.lnk.to/journeys-end

Y éstos son los créditos del tema:
  • Composed and entirely performed by Roger Taylor. 2016.
  • (Vocals, piano, keyboards, guitar and upright bass)
  • Additional keyboards Joshua J Macrae
  • Additional guitar Jason Falloon.
  • Produced by Roger Taylor and Joshua J Macrae.
  • Running time: 6 minutes 50 seconds
Y aquí, el video filtrado en dailymotion:


Roger Taylor | Journey's End por chongsavell

martes, 2 de mayo de 2017

¿Nuevo disco de Roger Taylor?

Como bien sabréis, hace 4 años, Roger Taylor me sorprendía con un nuevo disco en solitario y una caja recopilatoria absolutamente geniales.

Fun On Earth fue un disco que significó mucho para mi por varios motivos, y la verdad es que me maravilló desde la primera escucha. Cuando escuché Cosmos Rocks y vi que los temas que más me gustaban eran los de Roger sabía que tenía que explotar su inspiración, pues se encuentra en plena forma compositiva.

Con The Lot me reconcilié con su carrera en solitario, en su día apenas me gustaban un par de temas de su discografía, y no me hacía mucha gracia la gran mayoría de temas que había oído de él. Pero con esa caja, me empezó a gustar más sus cinco discos en solitario, y los tres que hizo con The Cross.

El caso es que para mí, Fun On Earth y The Lot me sonaron a final de su carrera solista. Enfrescado con Adam Lambert, y teniendo en cuenta la similitud del título del disco con el primero, y la recopilación y caja The Lot haciendo una especie de retrospectiva a su carrera solista, pensé: bueno, ésto es todo...

Roger sin embargo, no deja de sorprenderme en los últimos años. Tras éste proyecto y The Lot, lanzó un recopilatorio con sus temas favoritos en solitario, hizo un concierto reunión con The Cross, relanzó los dos primeros discos en formato físico y digital, y el año pasado compuso un tema para una película donde su actual esposa estaba involucrada.

Ahora, el canal de youtube oficial de Roger (que nunca había subido ni un video) tan solo enlazaban a los videos en solitario de Roger incluídos en The Lot subidos por el canal oficial de Queen. Pero ayer subían el siguiente video:


El video, poco o nada releva. Lo que parece ser el pomo de un paraguas, con una calavera, y con un sonido de sintetizador de fondo, con el título 'Skull'. Una vez compartido éste video por los facebooks oficiales de Queen y Roger Taylor, aparece el tag #journeysend. Todos nos quedamos a cuadros, pues poco o nada nos decía éste video.

Hoy, otro video ha sido lanzado, con algo más de tiempo para escuchar lo que parece ser un nuevo tema de Roger:



Si agudizáis la vista, en en lado izquierdo se ve a alguien (puede ser el propio Roger) y parece que en la mano sujeta "algo" que perféctamente podría ser el bastón o lo que sea, del primer video.

La gente ha empezado a especular, algunos dicen que posiblemente sea que Roger ha compuesto al menos un tema o la banda sonora de una película que se estrena en otoño sobre la primera guerra mundial, llamada exáctamente igual que el tag que han puesto a los dos videos 'Journey's End'. Pero en la página de Imdb, especifican que la banda sonora la realiza un tal Natalie Holt. Si es posible que Roger haya escrito un solo tema para dicha película.

Recordemos también que Roger lanzó muchos años antes de FOE, un single, el llamado Umbliking Eye (2009) y que ese tema al final salió en el FOE. Puede que ésto sea un simple single.

Esperemos que no, y que se trate de un nuevo disco de Roger. De hecho, si os habéis dado cuenta, Roger, cada vez que lanza un solitario, a los 3/4 años saca otro: Fun In Space (1981), Strange Frontier (1984), Happiness (1994), Electric Fire (1998), Fun On Earth (2013), ????? (2017).

En Queenonline, sale completa la foto del segundo video:


Estaré atento a lo que pueda ocurrir.

ACTUALIZACIÓN: (03/05/2017)

Hoy, sobre las 10 de la mañana se ha vuelto a subir otro mini video a la cuenta de youtube de Roger:


Escuchamos otro pequeño extracto del tema, en éste caso de un solo de guitarra con la voz de Roger hablando del tema por encima, en lo que parece ser un podcast de éstos que se suben a queenonline. Roger explica que es más una pieza experimental que una canción en sí, y que incluye un largo solo de guitarra. Por lo que podemos estar hablando de un single y no de un disco completo. Aún así, espero que considere el hecho de realizar un disco completo.

En su cuenta de facebook han subido dos fotos:



Si siguen la estética, es de imaginar que mañana a las 10 vuelvan a subir otro extracto, y esperemos que finalmente el viernes nos den todos los datos del single o del disco.

ACTUALIZACIÓN: (04/05/2017)

Hoy a las diez de la mañana han vuelto a subir otro extracto del tema en su cuenta de youtube, que vemos aquí:


En el propio video, al final vemos que mañana finalmente veremos y oiremos el nuevo tema de Roger Taylor. Parece ser un largo tema de 8 minutos, en el que Roger nos habla de su vida y de como va llegando al final.

Al parecer, el video se ha filmado en Truro (o parte de él) donde Roger nació. Y de momento no se han dado detalles sobre si habrá o no nuevo disco de Roger. Sinceramente, pienso que no lo habrá.

Por otro lado, en queenonline han dejado un pequeño extracto de Roger hablando del tema en audio:

https://soundcloud.com/udiscover/queen-drummer-roger-taylor-discusses-journeys-end

Y para finalizar, en el siguiente artículo de udiscover conocemos algo más del tema.

http://www.udiscovermusic.com/news/queen-drummer-roger-taylor-teases-new-release-journeys-end

Al final del artículo se dice que a pesar del título Journey's End no es el final, si no el principio... estará pensando Roger en un nuevo disco? Más datos, mañana

martes, 4 de abril de 2017

'A Kind Of Magic' por Mark Blake

Hace unos meses anuncié en el blog que otro libro había sido traducido al español para aumentar nuestra colección de libros de Queen. Yo lo compré en cuanto tuve oportunidad pero lo cierto es que lo dejé aparcado sin leer bastante tiempo.

No me animaba a leerlo básicamente, porque tras haber leído una veintena de libros, y haber leído mil cosas en internet sobre nuestro Freddie durante años, pensaba que ya nada podía sorprenderme de una lectura sobre mi ídolo.

Aún así era una lectura obligatoria y finalmente busqué un hueco para empezar a leerlo. Estéticamente el libro me ha gustado bastante, lleva una serie de fotografías muy bien elegidas y algunas poco vistas que hace más bonito el libro si cabe.

Y de hecho, el libro en un principio me pareció sumamente interesante. Lo cierto es que los primeros episodios (antes de que empiece a contar la historia de Queen, es decir, la juventud de Freddie), me pareció muy interesante, aportando datos que desconocía (que también habrá que saber si es cierto o no lo que Mark relata), y lo cierto es que me animó a seguir leyendo.

No se si es cosa de la traducción o qué, pero en varias ocasiones del libro nombran a Freddie, Freddy, algo que fráncamente odio. Y en una de las primeras páginas del mismo se repite dos veces un párrafo.

Pero, una vez empieza la etapa de Queen, el libro se convierte en una 'típica' biográfia de la banda, aportando datos de sobra conocidos y sin indagar mucho en la grabación y edición de los discos de la banda, algo que a mí personalmente me interesa bastante. De hecho, discos como The Miracle pasan prácticamente desapercibidos en el libro.

Tampoco indaga demasiado en los dos discos en solitario de Fred algo que me ha sorprendido de forma negativa.

Una vez fallecido Freddie, dedica un capítulo a lo que ha ocurrido después y lo que se ha hecho por explotar su legado. Es el capítulo más resumido de todos los del libro, y apenas se para a relatar las cosas sucedidas desde su fallecimiento. Algo más lógico ya que es una biografía de Freddie.

En definitiva, un libro que empieza muy bien, pero que termina siendo el típico libro biográfico de Queen sin indagar demasiado.

domingo, 2 de abril de 2017

¿Qué nos espera éste año?


Lo cierto es que éste año hay una gran incertidumbre con respecto a lo que Queen Productions está dispuesto a ofrecernos. Aún no se conoce si habrá o no habrá algún lanzamiento en directo o de estudio rescatado de los archivos de la banda.

Aún así, ya hay algún que otro proyecto que se lanzará en éstos primeros meses. El segundo disco de estudio de Kerry Ellis y Brian May sale a finales de ésta semana. Algo que a mí me ocasiona un cierto interés pues el primer disco me dejó buen sabor de boca, aunque viendo el tracklist, lo cierto es que es más un refrito de cosas que han ido lanzando éstos últimos años más que un disco entéramente nuevo. Aún así, pedido está y a ver que tal suena.


Tras ésto, en mayo aparece el esperado libro de Brian May llamado Queen In 3D, el cual tendrá adaptaciones a otros idiomas en otoño, pero de momento, nada se sabe de una posible traducción al español. Ésto en principio es de lo que más me atrae de lo anunciado hasta ahora. El propio Brian May ha dicho que no es exáctamente una autobiografía pero que perféctamente podría serlo pues cuenta muchas anécdotas y cosas de la etapa en Queen (también incluyendo cosas de la etapa con Paul y Lambert). El libro lo acompaña un lenticular para ver las fotos en 3D. Y sale rondando los 60 euros en amazon. Precios abusivos una vez más... Se ve que Brian está pobre.


Lo del monopoly paso de comentarlo.... ¿Lo demás? Poco o nada. Hace unas semanas, en el facebook oficial de Freddie se dio la posibilidad de una reedición de Mr Bad Guy, algo que no desentonaría, teniendo en cuenta el hecho de que Mr Bad Guy es imposible de encontrar en tiendas desde hace mucho, e imaginamos que hay interés por reeditarlo. ¿Cómo? Si piensan reeditarlo, yo lo dejaría tal cual está, pero con todos los extras posibles (es decir, extended versions, singles versions, b-sides, demos, videoclips...) Pero si me lo rehacen como el Barcelona, entonces apaga y vámonos...

Por otro lado, se nombró lo de la box de Live Killers que parece ser el proyecto más inminente de Queen Productions (según parece es el proyecto que llevan más avanzado hasta ahora) lo cual sería una alegría enorme, pues Live Killers sigue siendo uno de mis directos favoritos, y se sabe que hay mucho material de esa gira. 

De la caja de Brian May ya se dijo algo en su día, pero dudo que lo tengamos éste año, y más considerando el tema de Kerry, el libro de 3D, la gira de Adam Lambert... no creo que Brian esté mucho tiempo libre éste año para dedicarse a ello.

La cosa es que habrá que esperar para saber algo más de los posibles proyectos futuros de Queen Productions.

lunes, 27 de marzo de 2017

El Final de Queen Review

Buenas a todos, por diversos motivos, he aparcado el proyecto de Queen Review de forma definitiva.

En parte lamento haber llegado a ésto, pero en cierto modo creo que es lo correcto.

Por un lado, he perdido la motivación de seguir haciéndolo. ¿Por qué? No lo se. O bien por el hecho de que Queen ya hace años que se ha convertido en un ente que poco o nada nos puede ofrecer para sorprendernos, o bien por lo que sea, el caso es que he perdido toda motivación.

Por otro lado, tengo saturación en mi vida personal y en las redes. Me dedico a realizar tres blogs de distintos grupos que me gustan, además de unas tertulias que hago y que comparto con la gente de uno de los artistas que sigo. Eso, junto al hecho de que mi vida me da poco tiempo libre para disfrutar de ésto, ha hecho que me tenga que deshacer de algo, y Queen Review ha sido el afectado.

El caso es que éste blog seguirá en pie, porque aunque he perdido motivación con todo lo referente a Queen y a mis 'hobbies', de vez en cuando me gusta soltar mis paranoias en algún lado, y éste medio es mi favorito. Por lo que aunque escriba poco, por aquí seguiré vagando y escribiendo cada vez que mi motivación llegue a mis dedos.

Para finalizar, me gustaría agradecer a todos los que me siguieron en las tres temporadas de Queen Review y que me dieron ánimos para seguir el proyecto.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Analizando 'Queen + Adam Lambert - Live In Japan'


... se que algunos estarán diciendo... ¿en serio? ¿no dijiste que no te lo comprarías? Pues sí, lo dije y lo redije. Porque me parece una brutalidad cobrar un Bluray y un CD a casi 80 euros. Pero hacía tiempo, que a pesar de no ser gran seguidor de Queen+Adam Lambert, me lamentaba el hecho de que no hubiese salido nada oficial de éste grupo, llevando como llevan 5 años de constantes giras. Queen + Paul Rodgers en 5 años lanzó tres DVD's de sus directos, un disco de estudio y dos discos MP3 con una colección de temas de las giras europeas.

Mi lado friki me empezaba a comer el coco: "es un producto oficial" "¿y si es el único lanzamiento oficial de Queen + Adam Lambert?" Total que al final me lancé a por él. Evidéntemente me compré la versión Bluray + CD, que vale exáctamente lo mismo que la versión DVD + CD.

Lo primero que me impresiona es que a pesar de ser una completa producción de una empresa japonesa (una tal Miracle Productions) y la TV que emitió extractos del directo en su día, WOWOW, Queen Productions sale por ahí, en la supervisión del proyecto. Está lanzada por Universal y Eagle Vision, empresa que edita DVD's de Queen desde 2005.

El bluray es sencillo hasta más no poder. El menú es horroroso. Pero así, HORROROSO. El concierto, óbviamente es corto, ya que formó parte de un festival y la banda tocó una parte reducida de su típico setlist de la gira. Pero en sí, el concierto está íntegro, editando partes de entre medio de las canciones para tener cierta agilidad en el show. El show es muy bueno, lo disfruté muchísimo, y me sorprendió la capacidad vocal de Adam. Es indudable su capacidad vocal y que es un buen cantante. El problema es que es el típico cantante triunfito el cual usa demasiados gorgoritos (algo muy típico de los artistas de hoy día), y su presencia escénica, aunque le falta mucho para ser un Freddie Mercury, me parece más interesante que Paul Rodgers. Paul es una leyenda, y a la hora de colaborar con Brian y Roger tuvieron el típico problema de los egos. Lo que hizo que la colaboración durara menos de lo esperado. Paul Rodgers era muy distinto a Freddie y le dio un toque soul y blues a todas las canciones que tocó de Queen, en algunos casos lo hizo bastante bien, en otros, no pegaba para nada su voz. Brian y Roger con Adam han tenido mayor libertad, están tocando un setlist algo más atípico, con ciertas canciones que hacía siglos que no tocaban, y eso a mí, como fan me resulta interesante.

El concierto, son una hora y veinte minutos escasos, sin ningún tipo de extra, y con la opción de subtitulos en japones. Una cosa que me ha sorprendido es que el Bluray no lleve una opción de audio en 5.1, cuando por lo general todos los lanzamientos de la banda en DVD o Bluray han llevado esa opción de audio.

El CD, es tal cual el concierto extraído en audio, omitiendo algunos segundos del final donde se tiraron cohetes.

El pack, como de costumbre, lleva un libreto fotográfico con los créditos. Y a parte, un libreto con algunos textos en japonés.

Disfruté viendo el show, sin duda. Pero hay muchos problemas: portada horrorosa, precios carísimos, sin ningún extra, concierto elegido erróneamente al ser un concierto cercenado, lanzamiento en exclusiva en japón, con pocas posibilidades de que el resto lo tengamos....

Lo lógico es que se hubiese lanzado un concierto de la gira europea o americana a nivel global, y ya más adelante editar un concierto en exclusiva en japón, tal como hicieron en 2005/6 con Paul Rodgers. Aún así, hay rumores de que el concierto de Barcelona se grabó y posiblemente sea el elegido para editarse de forma global. Habrá que esperar.