domingo, 6 de agosto de 2017

Queen Review ha vuelto

Bueno, no os voy a mentir que debido a la 'excitación' por el lanzamiento del box de NOTW, me haya venido arriba y haya decidido rescatar mi canal de youtube con Queen Review.

Algunos sabréis que intenté meter este programa en A Queen Of Magic, para que llegara a más gente, pero por diversas diferencias he decidido hacerlo por mi cuenta.

Tengo grabadas tres temporadas, algunos unboxing, y estoy grabando la cuarta donde estoy analizando musicalmente cada disco de Queen.

Ya está subida completa la primera temporada, por lo que subscribiros, darle un like a los videos que os gusten y no os olvidéis de comentar. Un abrazo, y que lo disfrutéis:

https://www.youtube.com/channel/UC9KmcilDZ7Ku68aBmi5gHvw

lunes, 17 de julio de 2017

Más datos de la reedición aniversario de NOTW


Hoy ha saltado la noticia que durante la festividad del cumpleaños de Freddie se va a proyectar un documental sobre NOTW, que al parecer incluirá imágenes de la gira americana y hasta cosas en el estudio. Lo que nos hace imaginar que será el documental de Bob Harris que nunca terminó y ahora lo han completado.

En la nota, añade que el documental se incluirá en la caja conmemorativa del aniversario del lanzamiento del disco, que saldrá en NOVIEMBRE.

Por lo cual ya tenemos la confirmación oficial del lanzamiento y uno de sus contenidos, habrá que ver el resto, mucho me temo que Houston no se incluirá, porque de ser así habrían proyectado el concierto y no el documental, tal y como han hecho en años anteriores, pero habrá que esperar. Imagino que los datos definitivos del lanzamiento lo sabremos para septiembre. Comienza la cuenta atrás.

ACTUALIZACIÓN:

El último número de classic rock comenta que la caja llevará CD, DVD, Bluray, LP y libreto de 60 páginas. No especifica ni cantidad ni contenido, tan solo revelan que llevará "raras versiones de temas del disco", nos hacemos ilusiones o temblamos más?

domingo, 16 de julio de 2017

Nuevo libro de Queen en español


Queen & Freddie Mercury (Mitos del Rock & Roll), por Jose Luis Martín es el título del nuevo libro en español sobre Queen. Me apasiona la idea de leer un libro de Queen, siempre me ha gustado, porque así empecé con 5 o 6 años a saber cosas de la banda, y aunque hoy día lo sabemos casi todo o todo sobre ellos, los autores siempre consiguen una anécota o curiosidad que no se contaba en ninguno de los 20 otros libros anteriores escritos sobre Queen.

Salió a finales de junio, y tuve que pedirlo por amazon a una tienda anexa que era la única que ponía el libro a la venta, por cerca de 19 euros.

La primera en la frente, tenemos la imagen de Pablo Padín en la portada, imitando a Freddie. Pablo es el cantante del grupo tributo Dios Salve a la Reina, que debe sentirse orgulloso, pues lo han confundido y lo han puesto en la portada de un libro dedicado a Queen.

El libro se divide en varias secciones, se empieza hablando de cada componente de como fue su vida antes de llegar a Queen, lo cual siempre resulta interesante, y siempre se saca algún dato que no se había escrito en ningún libro antes, ahora bien...¿de dónde sacará el autor esa información?

Una vez finalizada esa parte, comienza la biografía conjunta de la banda, hasta el año 1996, o lo que es lo mismo, una vez finalizado Made In Heaven, a lo largo de la historia, bien resumida, encontramos ciertos errores ortográficos graves, y algunos datos erróneos.

De ahí, pasamos a la discografía, el autor repasa disco a disco, sin entrar en trapujos, tan solo los datos de siempre acompañados de una pequeña crítica por disco, aunque lleno de errores.

Videografía comentada, donde aparecen videos oficiales y no oficiales, no sabemos si el autor sabrá que los videos no oficiales no son oficiales, no se si me explico, a lo mejor para él la edición doble DVD de Argentina por Snow Producciones es oficial...

Pasamos a 'conciertos memorables' donde se habla sobretodo de los conciertos en latino américa, los de sun city y la gira magic tour, siendo éste capítulo de los más interesantes.

Y termina con una especie de epílogo con lo acontecido desde 1996 al presente, hablando hasta Adam Lambert, lo cual se agradece, ya que está bastante actualizada la biografía.

Una vez finalizado, me quedo con una sensación agridulce de libro hecho deprisa y corriendo sin informarse demasiado y cometer errores garrafales, pero por otro lado, me encanta tener en las manos un nuevo libro de Queen y éste de nuevo me ha aportado algún que otro dato que desconocía.

Prepárense los bolsillos que en octubre sale el Queen En 3D en Español, ya está en amazon.

sábado, 8 de julio de 2017

Habrá reedición de News Of The World

Hace unos días había saltado la alarma de que un ingeniero de Abbey Road había subido a su twitter una foto de las cintas originales stereo de News Of The World, y comentaba lo siguiente:

Don't get to play with things like this that often. Mike Stone was a genius engineer

Todos en seguida empezamos a hablar de la más que posible opción a una reedición de NOTW por su cuarenta aniversario, y más después de ésto. El muchacho luego explicó que no iba a ser una remasterización, pero que no podía decir nada más.

Hace escasos días, la cuenta oficial de Queen en facebook anunciaba que Queen aparecería en el segundo número de la revista británica llamada Planet Rock, la cual llevaba una extensa entrevista a Brian May y varios artículos en relación al aniversario de NOTW. 

Pues bien, en uno de los párrafos se comentaba lo siguiente:

"NEWS OF THE WORLD landed in record shops on October 28th, 1977. Forty years later, it's poised to make a reappearance with the autumn release of an expanded anniversary edition."

Lo que hace ya confirmar las sospechas: el nuevo producto de Queen Production será una 'edición aniversario expandida' de NOTW. Sin duda una grata noticia......siempre que lo hagan bien.

Lo que no sea una remasterización era de esperar, hace tan sólo 6 años de la reedición del catálogo de Queen remasterizado por Islands Records, y ciertamente no hace falta más remasterización, pero si que nos hace falta es 'expandir' todo lo posible el catálogo de nuestra banda favorita.

Ciertamente me da miedo, pues la única referencia 'aniversario' que tenemos de Queen Productions es la reedición 30 aniversario de ANATO, que ciertamente dejó mucho que desear.

Pero ya podemos soñar con una caja, con el disco remasterizado del 2011, un disco extra (nada de bonus EP) con demos y rarezas, doble CD con el directo de Houston y DVD+Bluray del directo en video con el documental de Bob Harris que no acabó en 1977 pero que hemos visto muchas imágenes de él a lo largo de los años. No creo que estamos muy lejos de saber todo lo que llevará ésta edición, por lo que estaremos atentos.

lunes, 26 de junio de 2017

Noticias del mundo, 40 aniversario


40 años cumple ya éste clásico de la banda... madre mía, parece que fue ayer cuando A Night At The Opera cumplía los 30... en fin, el caso es que éste emblemático disco cumple cuatro décadas de existencia, y por parte de Queen y Adam Lambert, lo están recordando en su nueva gira. No se si habéis visto videos de la nueva gira, pero están tocando temas como Get Down, Make Love, It's Late y Spread Your Wings, a parte que el escenario tiene mucho que ver con ese robot de la portada que tan cautivados nos tiene a muchos. Hasta Brian May se ha pintado la uña del dedo corazón de rojo para emular el dedo manchado de sangre del robot.

El caso es que éste disco fue muy importante en la historia de la banda, pues supuso un punto de inflexión y una auténtica rareza en su historia musical hasta ese momento. Veamos la historia del disco...


Para la época en que la banda lanzó A Day At The Races, un movimiento nuevo, llamado Punk había aterrizado en inglaterra de forma imparable. El punk era un estilo de música y cultural que surgió en el Reino Unido en los años 70 como protesta de la juventud urbana ante el convencionalismo de la sociedad y la crisis económica, que se manifestó principalmente en lo musical y que se caracteriza por la defensa de una indumentaria estrafalaria y anticonvencional (ropa desgastada y ajustada, botas, pelo teñido, crestas) y, en algunos casos, por la exaltación de la violencia.


En lo musical, hasta ese momento, en Inglaterra el rock progresivo había tenido un total protagonismo, un estilo musical con miles de elementos y capas y capas de sonido. Queen no había sido ajeno a ello, y en su propio estilo crearon sus primeros cinco discos con miles de capas de sonido, con diferentes estilos musicales pero concentrados en el rock duro de principios de los 70 y en las harmonías tan características suyas.

Pero en 1976, con el punk reinando las listas de musica y la cultura en general del país, ponía a Queen en la lista de 'grupos pasados de moda'. La prensa musical, sobretodo New Musical Express, puso en su contra a prácticamente todo el país, llamando a Freddie en toda la cara 'imbecil' y riéndose del estilo musical que predominaba sus discos. En el artículo, Freddie decía que llevaba el ballet a las masas, en su gira de ADATR solía llevar un traje de una única pieza con el pecho al descubierto, muy inspirado en el ballet, algo que los 'punkarras' veían con malos ojos. A Freddie le daba todo igual, el iba a seguir siendo él. A pesar de ello, cuando el artículo salió, Freddie enfureció por lo mal que lo trataron.

A pesar de que A Day At The Races fue un auténtico éxito en las listas de ventas de Inglaterra, la banda estaba vista como algo del pasado y como era una banda completamente fuera de políticas, estaban en el punto de mira del mundo punkarra. El punk se definía como un movimiento en donde predominaban las canciones sencillas de apenas 3 minutos de duración, sin ninguna floritura, mientras que Queen era todo lo contrario.

Por ello, cuando la gira de ADATR terminó en los conciertos de Earls Court en junio de 1977, la banda tras ello se fueron unas semanas a descansar y pensar poco a poco en cual debería ser su siguiente paso musical.

Roger, por su parte, tenía una serie de canciones que quería explorar, por lo que se metió en el estudio y trabajó en cuatro canciones. Dos de ellas formarían parte del siguiente disco de Queen (Fight From The Inside, y Sheer Heart Attack) mientras que las otras dos, al estar tan lejos del estilo habitual de Queen decidió lanzarlas por su cuenta: I Wanna Testify y Turn On The TV. Se lanzó como single de siete pulgadas y nunca formó parte de ningún disco de Roger, hasta que salió en 2013 en la caja The Lot.

Son dos temas con un estilo funk, que a pesar de que Queen es una banda muy abierta en cuanto a estilos musicales si es cierto que para 1977 el funk aún no había entrado en su amplia gama musical.

Por parte de Freddie, éste produjo el disco de su colega Peter Straker 'This One's On Me'. Sin duda, la producción es muy al estilo de Queen y Freddie hace varios coros a lo largo del disco.

Cuando la banda regresa al estudio de grabación, en apenas dos meses y medio tienen el disco finalizado. Hasta esa fecha es el disco grabado en menos tiempo de su historia (ADATR tardó 5 meses en completarse), no sabemos si lo hicieron a posta, o simplemente surgió así. Lo cierto es que el sonido del disco es mucho más directo que los discos anteriores. El trabajo se repartió entre dos famosos estudios de grabación en Londres: Wessex y Bassing Street. Los estudios Wessex ya habían sido usados por la banda en la grabación de ADATR, de hecho, podemos verlos en el videoclip de Somebody To Love. Los estudios fueron originalmente una Iglesia, pero se transformaron en un estudio a finales de los 60. Aquí sucedió la famosa anécdota con Sid Vicious, famoso integrante de los Sex Pistols. Las dos bandas se encontraron en el estudio produciendo sus discos, cuando Sid apareció en la sala de Queen, para encararse a Freddie, y decirle: "¿qué Freddie? ¿has llevado ya el balet a las masas?" (haciendo referencia a la entrevista antes citada de la revista NME), a lo que Freddie se levantó, lo cogió del cuello y lo sacó fuera del estudio diciendole: "ah, señor Ferocious. Hacemos lo que podemos cariño." Aquí fueron grabadas las famosas patadas y palmadas de WWRY. En 2003, el estudio fue cerrado y se convirtió en una lujosa mansión.



Los otros estudios, los Bassing Street, fueron otros estudios famosos a lo largo de los años, pues aquí se grabó parte del famoso IV de Led Zeppelin y más adelante el famoso single de Band Aid, Do They Know It's Christmas. Queen ya había trabajado también aquí anteriormente, en la etapa de ANATO, donde partes de Prophet's Song y Bohemian Rhapsody fueron grabadas. Éstos estudios también podemos verlos en el video que apareció en el documental de Days Of Our Lives, donde la banda sale grabando We Are The Champions. Actualmente, están demolidos. Fueron destruidos en 2003, y originalmente también fue una iglesia, hasta que en 1970 fueron transformados en un estudio.


Queen se había desligado profesionalmente de su productor por excelencia Roy Thomas Baker, ya en ADATR no trabajó con ellos, y empezaron a autoproducirse, junto a la ayuda de Mike Stone. Lo mismo ocurriría con News Of The World, donde de nuevo Mike Stone les ayudaría en la producción del disco, Mike llevaba trabajando con la banda prácticamente desde los inicios, y terminaría de trabajar con ellos en éste News Of The World. Tristemente fallecido en 2002, el DVD Greatest Video Hits 1 está dedicado a su memoria. Tengamos en cuenta que parte del sonido original de Queen se lo debemos a éste hombre y a Roy.

Cuando Queen entró a trabajar en los estudios para NOTW, tuvieron claro que la cosa iba a ser distinta. Habían explotado al máximo de sus posibilidades el ámbito de la producción casera que hicieron en sus primeros 5 discos, las complejas harmonías vocales y de guitarra estaban usadas al máximo y poco o nada más nos podían ofrecer en ese campo. Además, el punk había cambiado todo, y si seguían por la vía que acostumbraban peligraban en no volver a ser una banda exitosa como entonces. Pero claro, aquello era un arma de doble filo, los fans de Queen estaban acostumbrados a ese sonido, y el cambio brusco de sonido de ADATR a NOTW algunos fans no lo tolerarían.

Queen estaba formado aún así, por cuatro personas con gustos muy dispares, y no veían mal hacer las cosas de distinto modo esa vez. El álbum sería mucho más sencillo, incluso el tema 'Sleeping On The Sidewalk' se grabó en una sola toma. Brian intentó rehacer el tema, pero nunca superó a aquella primera toma, por lo que así se quedó.

A partir de aquí las contribuciones de John y Roger empezaron a crecer considerablemente. John aportaría Spread Your Wings y Who Needs You, mientras que Roger aportaría Sheer Heart Attack y Fight From The Inside. Brian aportaría cuatro temas, y Freddie tres.

Por primera vez, también, los cuatro trabajaron más por separado que juntos en las ideas que traían. Normalmente, los componentes venían al estudio con ligeros extractos e ideas, y los cuatro trabajaban en ello hasta formar la canción, mientras que a partir de aquí, los componentes vendrían al estudio en algunos casos hasta con demos completos de la idea de una canción, lista para grabarla todo el grupo. Por lo que en NOTW vemos a un grupo menos cohesionado que en ANATO, por ejemplo.

Dos temas se rescataron de las sesiones de Sheer Heart Attack: We Are The Champions y el propio Sheer Heart Attack. WATC no tenía mucho sentido incluirla en SHA, cuando por entonces aún no era la banda exitosa que querían, pero en ese momento si lo eran, era el momento idóneo de editarla, pues ya eran más que campeones. Sheer Heart Attack fue apartada del tracklist del disco original por razones que desconocemos, pero fue de nuevo reinventada en éste disco con un aire punk y heavy. Es una canción donde Roger muestra su opinión a éste nuevo estilo musical que se abría paso en Reino Unido, y Roger aporta algunas voces al mismo, junto a Freddie. Es, sin duda de las canciones más potentes y heavies del catálogo de Queen.

La banda continúaba siendo rehacia a incluir sintetizadores en sus discos, por lo que para la parte central de Get Down Make Love, Brian tuvo que usar un armonizador, que es un pedal de efectos para la guitarra, emulando ruidos y sonidos extraños, que junto a las voces de Freddie se intenta evocar el acto sexual. Poco faltaría aún así, para que la banda empezara a incluir sintetizadores en su trabajo.  Aún así, News Of The World, no incluye el clásico 'No Synthesizers!' en los créditos como sí se incluían en los anteriores cinco discos.

El único tema filtrado de las sesiones del disco, que no apareció en el mismo es Feelings Feelings. El cual se filtró hace años por la red (la toma 6), mientras que en 2011 se lanzó en el bonus EP de la reedición una toma más completa (la 10). El tema está escrito por Brian, y podría haber encajado perfectamente en el disco, o incluso haber sido una cara B de algún single. Hay otra demo, llamada simplemente 'Feelings' que se rumorea que se escribió antes de que John se uniera a la banda en 1971, que es una jam session que poco o nada tiene que ver con Feelings Feelings, pero que perfectamente pudo haber mutado con el tiempo en éste tema.

Lo cierto es que en 6 temas del disco, algún componente de la banda no aparece. Por ejemplo, en WWRY, tan solo la guitarra de Brian y la voz de Freddie hacen presencia, en Sleeping On The Sidewalk Freddie no aparece, All Dead, All Dead, Freddie solo aporta unos pocos coros, y My Melancholy Blues no tiene la presencia de Brian. Incluso en Sheer Heart Attack y Fight From The Inside, el bajo y la guitarra rítmica son tocados por Roger, por lo que John no aparece.

Muchos piensan que el disco tiene un aire a 'demo', y que les faltó un mes más en el estudio para que el disco tuviera más coherencia con sus anteriores 5 discos. Y el disco expresa con claridad que cada vez el grupo se dividía internamente, trabajando cada cual en sus propios temas.

Una vez realizado el disco, Roger vio la portada de una revista de ciencia ficción de octubre de 1953, llamada Astounding Science Fiction, donde aparecía un robot con un hombre muerto en su mano derecha. A Roger le encantó la ilustración y le comentó al resto del grupo si les parecía una buena idea contactar con su autor y que realizara una adaptación del dibujo pero con los componentes del grupo en su mano. El autor es Frank Kelly Freas, que fue un dibujante estadounidense de ciencia ficción y fantasía con una carrera de más de 50 años de duración. Creó ilustraciones para múltiples publicaciones como Weird Tales, Astounding y MAD. Falleció en West Hills, California en el año 2005.

La ilustración resultante es una de las más icónicas del grupo, considerada como de las mejores portadas de la discografía de Queen.

El disco alcanzó el puesto 4 de las listas del Reino Unido, vendió bien, pero no tanto como sus anteriores dos discos, por lo que en su día se consideró un fracaso. O bien porque el nuevo sonido no le gustó a muchos de sus antiguos fans, o bien porque el movimiento punk hizo que mucha gente les diera de espaldas. El caso es que en América llegó al puesto 3, siendo el primer disco de la historia de la banda que cosecha más exito en América que en su tierra natal. También es cierto que en 1977 Queen giró dos veces por América.

Como singles fueron elegidos en doble cara A, WWRY y WATC, los cuales fueron inseparables durante décadas, y como segundo single, se lanzó Spread Your Wings y Sheer Heart Attack como cara B, de forma que los cuatro componentes tuvieran una canción entre los dos singles lanzados del disco. En Japón y America se consideró lanzar It's Late en vez de Spread Your Wings (según ellos, no era muy comercial), junto a Sheer Heart Attack como single en abril de 1978.


Para el videoclip de We Are The Champions, se decidió alquilar el 'New London Theatre Centre' el 6 de octubre de 1977, y mediante el Queen Fan Club se invitó a 900 fans de la banda, para que hicieran de público en el rodaje del videoclip. Al entrar les dieron una copia del single (que aún no había salido a la venta) y les dijeron que se volvieran locos cuando la banda entrara y tocara. Interpretaron el tema 9 veces, y una vez tuvieron suficientes tomas, la banda, como agradecimiento tocó un mini set exclusivo.


Para los videoclips de WWRY y Spread Your Wings, Roger decidió que se grabaran en el jardín de su nueva casa, en una gélida mañana de enero de 1978, donde los cuatro componentes apenas podían moverse del frío que hacía. Freddie cogió los guantes de su ayudante y apareció con ellos en la grabación. Durante la filmación, Freddie no paraba de beber champán y en varias ocasiones tuvo que vomitar entre los arbustos del jardín. Freddie y el resto de la banda decidió romper su contrato con John Reid ese mismo día, donde firmaron dentro del Rolls Royce de Freddie, por petición expresa de él.

Para It's Late, en 1997 cuando fue lanzado en el recopilatorio Queen Rocks, se realizó um extraño videoclip con un edit del tema donde se veían imágenes de chicas (del videoclip de Scandal) e imágenes de los componentes. Para ese mismo recopilatorio se realizó un video paea Sheer Heart Attack donde vemos muchas imagenes de gente oriental.


News Of The World es de sobra conocido hoy día por el tremendo éxito que WWRY y WATC ha cosechado a lo largo y ancho del mundo. De sobra es conocido el hecho de que éste single se consideró usar como colofón a las victorias de los equipos de futbol, baloncesto y cualquier competición deportiva que se precie. Por ello, el resto del disco se ha visto encubierto. Es un disco muy rico en diferentes estilos, supuso un cambio drástico en la forma de crear música de la banda, y tiene una de las portadas más icónicas de la historia de la música.

Esperemos que éste año se relance el disco en una edición lujosa con distintos extras.

jueves, 22 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'Lazing On A Sunday Afternoon'

Freddie vuelve a usar la estrategia de darnos un tema fuerte y directo para continuar con un simpático tema de apenas un minuto de duración donde Freddie nos cuenta como le ha ido la semana.

La técnica que usa Freddie para cantar en éste tema no es otra que cantar con su voz natural que era enviada a una consola, la señar de la consola iba a unos auriculares que estaban puestos dentro de una lata de metal, para realizar un efecto de megáfono. De nuevo, nos encontramos con un estilo cabaret de los años 20, al estilo de Bring Back, y algún otro tema que viene después. Freddie parecía muy atraído con ese estilo en éstos años: "Me encanta realizar temas del tipo vodevil, estoy seguro que haré más en el futuro, es un auténtico reto."

Roy Thomas Baker comenta en el documental del Making Of ANATO, que la guitarra se grabó en la misma pista que la voz, ya que se quedaron sin pistas.

El tema tuvo videoclip como todos los temas de ANATO en la edición especial de 2005 del disco, donde simplemente vemos una galería de fotos de las sesiones de grabación del disco.

La canción se interpretó en directo en unas pocas ocasiones, durante la gira de ANATO en 1976, sobretodo en Japón, donde podemos apreciar mejor éste tema en directo, pero fue quitada del setlist antes del concierto de Hyde Park en septiembre.

sábado, 17 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'Death On Two Legs (Dedicated to...)'

El cuarto álbum de la banda comienza con éste tema rock de Freddie donde harto de la situación financiera que vivía, soltaría toda su rabia en la letra de la canción. Freddie, intentando evitar problemas legales, puso entre paréntesis: 'dedicado a...' sin desvelar nombres.

Como ya se ha comentado, su contrato con los hermanos Sheffield estaba causando estragos en sus vidas financieras. La banda sobrevivía con el salario mínimo a pesar de tener un single y un album en el top 5 de las listas británicas (Killer Queen y Sheer Heart Attack), pero al mismo tiempo Norman y Barry Sheffield se compraban nuevos coches, con el dinero que (según Freddie) les debían.

La banda contactó con John Reid, manager de Elton John y les contaron la situación que vivían. John les dijo que no se preocuparan y que fueran al estudio a componer el mejor disco que habían hecho jamás, y él se ocuparía de todo. Rompió el contrato con los hermanos, pero los hermanos tuvieron su recompensa, pues los llevaron a los tribunales, y ganaron 100000 libras y un uno por ciento de las ganancias de los futuros seis discos.

La banda tenía planeado lanzar un remake del single Keep Yourself Alive en julio de 1975 pero fue cancelado tras éstos problemas legales, aún así, el remake podemos escucharlo en el bonus EP de la reedición de A Night At The Opera de Islands en 2011.

Freddie diría: " 'Death on Two Legs' era la letra más malintencionada que había escrito jamás. Contenía tanto rencor que Brian se sentía mal al cantarla. Nadie se hubiera creído nunca cuanto odio y veneno había en la manera de cantar esta canción, excepto por la misma letra. Simplemente escuchen la letra atentamente, niños. Es una cancioncilla desagradable que saca a relucir mi vena maligna. Normalmente no me gusta explicar en qué estaba pensando cuando escribí esta canción. Trata sobre un viejo desagradable que conocí. La letra salió con mucha facilidad..."

La canción empieza con una intro irritante (tal como se sentía Freddie al escribirla) que va in crescendo hasta que empieza a sonar un piano con un riff que introduce a la canción. Grandiosos coros y un tema que hace que el álbum empiece de una forma potente. 

El tema fue incluído en el EP que lanzaron en mayo de 1977 y curiosamente fue la primera vez que empezaron a tocar el tema en directo que se mantuvo en el setlist hasta 1981, justo en el momento en que ya no debían más dinero a los hermanos Sheffield con el uno por ciento de las ganancias de sus discos. El tema lo tenemos en directo en Live Killers, donde las palabras de Mercury introduciendo el tema fueron 'omitidas' con un pitido debido a los insultos que regalaba antes de tocar la canción.

Death on two legs, como todos los temas del disco tuvo un videoclip realizado por Simon Lupton y Rhys Thomas, para la reedición del disco en 2005 por su 30 aniversario, donde vemos imagenes de varios directos de los años 1977 a 1979.



Análisis de canciones: 'In The Laps Of The Gods (Revisited)'

Tema que cierra el disco, y que hace referencia a otro tema de Freddie del disco, que sin embargo, tanto musicalmente como en la letra nada tienen que ver. Muchos sostienen la teoría que a Freddie le divertía la idea de que sus fans se estrujaran la cabeza para ver qué motivo podría haber que los dos temas tuvieran concordancia, cuando en realidad no la tienen.

El tema es un auténtico himno, y fue el encargado de cerrar los shows de la gira de SHA, ANATO y ADATR, antes de que la banda terminara con WWRY y WATC.

La canción hace referencia a las malas relaciones que la banda estaba teniendo con sus managers, los cuales, a pesar del considerable éxito que estaban teniendo, seguían teniendo un sueldo básico con los que a penas podían vivir. Sus managers, sin embargo, se compraban coches nuevos. Algo que molestaba muchísimo a Mercury, y ésta canción tendría una segunda parte en Death On Two Legs, que, cronológicamente es la siguiente canción a analizar, donde Freddie pasaría directamente a insultar a sus antiguos managers. Y digo antiguos, porque a raíz del gran éxito de Sheer Heart Attack, y Killer Queen y ver que su situación no mejoraba, decidirían cambiar de managers, contratando a John Reid, que sería muy importante en la vida de Queen y sobretodo en la de Freddie.

La canción también podría verse como la lucha interior que sufría Freddie sobre su sexualidad, ya que estamos hablando de la época en la que Mercury empezaba a tener claro sus orientaciones, pero no se atrevía a decirselo a nadie y menos a la que hasta entonces era su novia, Mary Austin, de ahí frases como: "pretendes que siga fingiendo", algo que Freddie solía hacer mucha referencia, sobretodo en su cover 'The Great Pretender' de 1987, haciendo referencia también al personaje que encarnaba en el escenario, que poco o nada tenía que ver con la persona que era en la vida privada.

El tema, una vez quedó obsoleto en el setlist de los conciertos (una vez creada We Are The Champions) no fue rescatada hasta 1986 por petición de Brian, que según su criterio, el setlist necesitaba más momentos de luces y sombras. En directo oficial, podemos disfrutarla en Rainbow, Hammersmith, y en los conciertos de la Magic Tour.


Análisis de canciones: 'She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)'


Ésta es la segunda vez en la discografía de Queen que Brian May canta un tema. 1974 no fue un buen año para Brian; como bien se sabe, en plena gira Brian fue diagnosticado con gangrena en el brazo derecho, y a punto estuvieron de amputarselo. Después le diagnosticaron hepatitis, y la banda tuvo que cancelar su primera gira por América, pues tenían que hospitalizarle, y mientras se recuperaba en el hospital, la cosa fue a peor pues tuvo una úlcera. Brian temió por su futuro como estrella del rock, pues pensaba que la banda pasaría de él, y lo reemplazarían. Algo, que como todos sabemos, no llegó a ocurrir.

'She Makes Me' es un tema que en cierta medida muestra lo decaído que Brian se encontró en aquella época. Es una melodía con un ritmo lento, melancólico y triste. Ese 'she' del título, podría hacer perfecta referencia a la banda, por el hecho de llamarse 'Queen': "quien sabe que hará ella de mi, mientras descanso en su capullo". Óbviamente, la idea del tema al leer la letra es un simple historia de amor y celos, pero visto desde ese punto y viendo lo que se le pasaba por la cabeza a Brian por entonces no sería muy descabellado pensar en ésta teoría.

El tema, originalmente se iba a llamar simplemente 'She Makes Me', pero Roger vino con la idea de subtitularlo 'Stormtrooper In Stilettos' (que se traduce a algo así como 'soldados alemanes en tacones'), debido a su ritmo como marcial.  El tema acaba con sonidos de calle, ambulancias y la propia respiración de Brian, grabaciones que grabó en Nueva York al paso de su gira por allí.

Nunca fue interpretada en direco, y no existe ninguna versión más allá que la original del disco. En 2011, la exibición que hicieron con material de sus primeros años se llamó 'Stormtrooper In Stilettos'.

viernes, 16 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'Bring Back That Leroy Brown'

El disco continúa siendo realmente variado en estilo, con éste tema de Freddie inspirado en el music hall de los años 20, que más tarde volvería a ser explotado en 'Seaside Rendezvous' del siguiente disco. Durante 1974 y 1976 formaría parte del set en vivo en un medley, donde se interpreta el tema de forma instrumental.

El tema está inspirado en la canción de Jim Croce de 1972, 'Bad, Bad Leroy Brown', de hecho en la letra del tema hace directa mención al tema, cuando Freddie canta: 'big bad Lery Brown he got no common sense' y es sin duda una pieza que ha sido ignorada por los fans a lo largo de los años. Brian May se atreve a tocar el ukelele en éste tema. Y John toca el doble bajo en un pequeño fragmento de la canción. Freddie se tiró largas horas en el estudio trabajando minuciosamente en las vocales del tema, que sin duda es lo que más destaca del mismo.

El tema, en versión a capella fue rescatado en los bonus tracks de la edición deluxe de Sheer Heart Attack de 2011. Y en directo, lo podemos escuchar tanto en Rainbow como en Hammersmith, de manera oficial.

Análisis de canciones: 'Misfire'

John Deacon finalmente se estrena en la composición en la discografía de la banda, con éste delicioso tema de apenas 2 minutos de duración, donde John toca prácticamente todas las guitarras a excepción del solo de guitarra, que Brian toca al final del tema. Brian no tocó el resto de guitarras debido a su enfermedad, por lo que John decidió tocarlas el mismo.

El tema tiene cierto ritmo caribeño y reggae, de hecho, el título original del tema iba a ser 'Banana Blues'. En la letra hay ciertas connotaciones sexuales, aunque la letra básicamente relata que su amor 'no se encasquille' en dispararle, dando a entender que al corazón, para así enamorarle. Recordemos que John se casaría al año siguiente con la que sigue siendo su esposa, y la que sería la protagonista del siguiente hit de John: You're My Best Friend.

Es un tema que nunca se tocó en directo y no existen más versiones que la existente en el disco.

Análisis de canciones: 'Dear Friends'

Poco o nada podemos relatar del siguiente tema de Sheer Heart Attack. Dear Friends es una preciosa balada que Brian compuso al piano (Brian lo toca en éste tema), corto (apenas un minuto de duración) que tras Stone Cold Crazy, hace un contraste perfecto. Freddie canta el tema de una forma muy delicada junto a sus propios coros, realizados conjúntamente con Brian

El tema, curiosamente fue rescatado en el EP de 1993 'Five Live', un EP que llevaba la interpretación de George Michael del tema Somebody To Love, en el concierto tributo a Freddie Mercury, que a parte de éstos dos temas, llevaba la interpretación de These Are The Days Of Our Lives por el y Lisa Stanfield, y dos temas en directo de George Michael en solitario (en algunas ediciones, tres). ¿Por qué se añadió éste tema en el EP? No se sabe, posiblemente la letra cobraría nuevo significado tras la marcha de Freddie y Brian lo vería como un tributo a Freddie, por lo que lo añadió. Cierto es que en un video promocional del EP, George Michael nombra el tema como algo positivo tras todo lo ocurrido, y recita la letra de la canción, por lo que posiblemente fuera elección del propio George. Se lanzó justo en el primer aniversario del concierto tributo, el 20 de abril de 1993, junto al VHS del concierto. Curiosamente, en la portada aparece George Michael por delante de Queen, no como más adelante se acostumbraría hacer en todas las colaboraciones que Brian y Roger harían con otros artistas (Paul Rodgers, Five, Robbie Williams, Adam Lambert...)

Las ganancias de éste EP fueron donadas al Mercury Phoenix Trust, una asociación creada a raíz del concierto tributo, para reunir dinero en la lucha contra el SIDA. El EP fue número 1.

Jamás fue tocada en directo.


Análisis de canciones: 'Stone Cold Crazy'

Originalmente fue escrita por Freddie en 1969 cuando aún estaba en Wreckage. Fue una de las primeras canciones interpretadas en directo por la banda en 1970, y fue mutando hasta que finalmente estuvo completa y lista para ser lanzada en Sheer Heart Attack.

El tema fue acreditado a la banda al completo, ya que la idea original de Freddie había sufrido infinidad de cambios y nuevas ideas por los otros componentes, y a la hora de dar crédito al tema, ya nadie recordaba que parte era de cada cual. Es el único tema compuesto por la banda al completo hasta Soul Brother en 1980.

La letra presenta algunas lineas que recuerdan el sentimiento de los años 20, también representados en 'Bring Back That Leroy Brown', en líneas como 'dreaming was Al Capone'.

Un tema que representa de nuevo la gran variedad que la banda tiene en sus discos, no solo de diferentes estilos, si no, dentro del rock, los distintos modos que son capaces de mostrar un solo estilo.

De sobra es conocido el cover que la banda Metallica lanzó en 1991, una versión que hizo que ganaran un Grammy. Al año siguiente, su cantante, James Hetfield tuvo el placer de interpretar el tema en el tributo a Freddie junto a Queen.

Trent Reznor, miembro fundador de Ninch Inch Nails, hizo un curioso remix del tema para Hollywood Records en 1991, que fue rescatado en un promo single del tema en 1991. En la reedición de ésta discográfica, salió otro remix del tema, más cercano al original realizado por Michael Wagener.

Al año siguiente, éste remix fue incluído en la banda sonora de la película 'Encino Man', y por ello se realizó un videoclip el cual incluía imágenes de la banda e imágenes de la película en cuestión. Otro video, con la versión original fue realizado por DoRo ese mismo año, para incluirlo en el video 'Classic Queen', versión en VHS del disco del mismo nombre que fue lanzado en America para la promoción de la banda, y que incluía éste tema.

El tema se tocó en directo desde 1970 a 1977, siendo remarcable la versión en directo tocada en Rainbow en 1974. La banda rescató el tema por última vez en la gira de The Works. La versión en directo en Rainbow fue rescatada como cara B del single The Miracle en 1989, al ser incluída en el VHS Rare Live de ese mismo año. Y, para finalizar, el 16 de octubre de 1974 la banda interpretó el tema en la BBC, y fue incluída en la versión deluxe del 2011 por Islands Records.


jueves, 15 de junio de 2017

Análisis de canciones: 'In The Lap Of The Gods'

La cara B de Sheer Heart Attack empieza de forma muy abrupta con unos gritos de Roger Taylor que resultan ser parte de la introducción de éste tema. Después el tema se calma dando introducción a la voz distorsionada de Freddie. Éste tema es posiblemente de los más raros y complejos de éste disco, recordando en ciertos momentos a su disco antecesor.

Para muchos éste tema es otro antecesor a Bohemian Rhapsody, siendo el 'segundo capítulo' de temas antecesores al glorioso tema de A Night At The Opera, tras 'March Of The Black Queen'. Lo cierto es que el piano del principio, recuerda en parte a la introducción de Death On Two Legs, teniendo otra referencia a ANATO.

Aunque el tema tiene una segunda parte, la que concluye el disco, denominada 'Revisited', musicalmente hablando nada o casi nada tiene que ver con éste tema, siendo un misterio por qué Freddie decidió llamar así a los dos temas, intentando conectarlos.

¿El significado de la letra? Poco o nada se sabe, de nuevo Freddie nombra a 'dioses' aunque en éste caso sin adentrarse en el tema. La letra habla de nuevo de una relación de pareja, comentando que deja todo en manos de los dioses.

Existe una versión 'por error' alternativa, que salió en la remasterización del catálogo de Queen por Hollywood Records en 1991. La versión omite algunos coros por error. Es dificil de encontrar hoy día, pues fue un error que se subsanó en posteriores copias.

El tema fue interpretado en directo en pleno medley, y podemos escucharlo en el directo en Rainbow en 1974, la única vez que se ha rescatado en un disco oficial en directo. El tema se dejó de tocar en directo ese mismo año.

Análisis de canciones: 'Now I'm Here'

Sexto tema del disco, donde May vuelve a coger la raqueta con la mano, para volver a orientar el disco a un lado rockero.

El tema hace referencia a las extensas giras que la banda llevaba realizando desde hacía ya casi cinco años sin apenas descanso, y la vida en la carretera. El tema fue escrito mientras se encontraba hospitalizado por hepatitis. Brian May comenta que por entonces tuvo miedo de ser reemplazado por el grupo, ya que ellos estaban en el estudio trabajando en el nuevo disco y su larga recuperación retrasaba el lanzamiento del disco. Freddie acostumbraba a visitarlo al hospital, y lo tranquilizaba diciéndole: "no te preocupes cariño, ponte bien, y seguiremos adelante. Te esperaremos."

Brian hace referencia en la letra a la banda Moot The Hoople de los que fueron teloneros en América, en la linea: "Down in the city, just Hoople and me." Fue el último tema en ser grabado para éste disco, en septiembre de 1974, y en ella se usó una típica técnica de estudio de acelerar la cinta para obtener el sonido deseado, en éste caso, en la parte de guitarra. Originalmente el tema se iba a llamar 'Peaches' (melocotones).

Es curioso que al final se haga referencia con el 'go, go, go, little Queenie' a un tema de Chuck Berry, llamado precísamente así: Little Queenie.

El tema fue lanzado como segundo single de promoción del disco, y obtuvo una templada acogida en las listas llegando al puesto 11. Por aquel entonces, no existían aún los videoclips como tal, pero en varias recopilaciones de videos de Queen salió un videoclip hecho a partir de imagenes del concierto de Rainbow de 1974. Existen dos versiones del videoclip, uno que es simplemente el tema rescatado en directo del show de Rainbow, y otro producido por DoRo donde colocan esas mismas imágenes del concierto junto al tema original del disco. El tema fue interpretado en el programa TOTP, al igual que Killer Queen, y reciéntemente en el documental 'From Rags To Rhapsody' se pudieron ver dos minutos por vez primera, de ésta interpretación, donde la banda hace playback sobre una actuación en directo del tema que habían grabado poco antes. El tema también fue interpretado en una de las sesiones de la BBC, la banda se estaba preparando para la gira por Reino Unido, y no tenían tiempo para grabar versiones íntegras nuevas para el programa, por lo que dejaron la backing track en todos los temas de ésta sesión, y tan solo volvieron a interpretar la voz principal del tema y algunos arreglos guitarreros extra de Brian.

El tema es uno de los más interpretados en directo a lo largo de la historia de Queen, se presentó en la gira como primer tema del espectáculo (justo después de la introducción con Procession) y se mantuvo en el setlist hasta 1986, a excepción del concierto de Hyde Park y el de Live Aid. En los años 1980 y 1981, el tema se interpretaba por secciones, pues a mitad del mismo Freddie metía su improvisación vocal con el público, y de ahí entraban a Dragon Attack, que finalizaba con el reprise final de Now I'm Here. Ya en las giras finales el tema se interpretaba como siempre. En la gira de Brian en 1992 y 1993 también fue interpretada en directo.

viernes, 2 de junio de 2017

Brian, Roger y el estudio de grabación


Cuando Freddie Mercury nos dejó en 1991, sin duda los más afectados (a parte de sus seres queridos) fueron Brian, Roger y John. Ciértamente, y muy a pesar de que 'The Show Must Go On', lo cierto es que sustituir o continuar el legado de una banda tan enorme como Queen era una tarea imposible para los tres.

Desde siempre, las opiniones sobre qué y cómo hacer en lo que acontece a Queen desde el fallecimiento de Freddie han sido negativas. Pero nadie se ha puesto por un momento en el pellejo de Brian, Roger y John. Brian, tras la mala racha que llevaba en esos años (fallecimiento de su padre, divorcio, fallecimiento de Freddie...) es lógico que quisiera mandarlo todo a freir espárragos, y empezar desde cero con una carrera en solitario. Brian puso todo su ímpetu en ello, intentando hacerse a la idea que podía vivir sin la sombra de Queen y que podía tener una carrera en solitario muy exitosa.

Ciertamente, Back To The Light supuso un gran éxito, debido al muy reciente fallecimiento de su compañero (ésto no resta calidad al disco, pero las cosas como son). Y Brian, confiado, se fue de gira, siendo incluso telonero de Guns N Roses. Brian incluso se mostró esquivo cuando le preguntaban una y otra vez sobre Freddie y Queen. Para él, eso formaba parte del pasado y había que mirar hacia delante.

La verdad es que esa actitud fue la mejor, en su momento. Queen había muerto. Teníamos que hacernos a la idea. Sí, Brian, Roger y John son unos músicos y compositores brillantes, pero Freddie había impregnado tanta personalidad a la banda, que sin el, no había nada.

Pero claro, Roger y John no estaban por la labor. Ellos querían volver a estudio y terminar aquel disco que empezaron en enero/febrero de 1991 con Freddie. Lo cierto es que poco o nada se había acabado de esas sesiones debido a que Fred por entonces se encontró cada vez peor y visitaba menos el estudio. Pero algo había. Brian no estaba seguro. Seguía de gira y lo estaba pasando verdaderamente bien, viviendo una segunda juventud. Por lo que Roger y John, algo enfadados se metieron en un estudio con las grabaciones restantes post Innuendo y empezaron a trabajar en ellas.

Eso fue lo que faltó para que Brian en seguida se enfadara y dijera: "allá que voy". Terminada la gira, Brian, Roger y John se metían en el estudio a ver cómo poder lanzar un disco de aquellas pocas grabaciones restantes.

El resultado fue Made In Heaven como muchos sabemos, y sin duda merece ser nombrado como una de las grandes joyas que los tres han realizado en éstos 26 años que han pasado desde la muerte de Fred. Brian aún así, seguía diciendo que aquello era el final, que no habría más Queen. Roger sin embargo no estaba tan convencido. Él, seguía muy activo con The Cross (hasta 1993) y después en solitario lanzando discos y saliendo de gira, pero él quería seguir como Queen.

¿Y John? John creo que compartía la idea de Roger. En un principio quiso intentar continuar ellos tres, pero viendo que Brian era reacio a la idea, llegó el momento que dijo: 'si no hay Queen, y para mi, la música es Queen... mejor que me retire.' Antes de ello realizó el tema No-One But You junto a sus dos compañeros en 1997 que supuso el broche final de John con sus compañeros y en el mundo de la música.

¿Y ahora qué? Brian lo tenía claro, quería seguir con su carrera en solitario. Ya dijo en varias entrevistas de Queen Rocks que Queen había acabado que ni se iba a juntar con George Michael ni nada, y que por supuesto no quedaba nada en los archivos que rescatar. ¿Por qué a los años entonces aparecieron cosas de los archivos y si quiso juntarse con gente? Aún tenía la esperanza de poder vivir de su carrera en solitario, pero pronto vería que así no lo iba a conseguir. Lanzó en 1998 un brillante segundo disco en solitario llamado Another World, que sin embargo supuso un fracaso comercial considerable. A ver, Brian se tenía que hacer a la idea de que los proyectos en solitario de todos ellos siempre habían sido recibidos de forma descafeinada. La gente quería Queen, no a uno de ellos solos. Pero claro, uno de ellos había fallecido, y otro se había retirado. Por lo que Brian, tras Another World y la banda sonora de Furia, dijo: 'pues vale, voy a vivir de nuevo de Queen y de lo que pueda hacer'. A raíz de ello, empezó a explotarse de forma exagerada el legado de Queen. Mirad el número de lanzamientos de Queen de 1991 a 1999. Podríamos contar como mucho: Wembley, Made In Heaven, Rocks y GH3. Como mucho, el box de GH1 y 2, y tal vez Crown Jewels. Pongamos 5. ¿Y a raíz del año 2000?: Platinum Collection, Freddie Mercury Tribute DVD, WWRY Musical, GVH1 DVD, Wembley DVD.... y un largo etcétera hasta el día de hoy.

Aquello estaba genial. Brian y Roger colaboraban en esos proyectos, pero básicamente recibían el dinero considerado y poco más. Pero claro, ¿qué pasa con el legado de Queen? ¿por qué no seguimos adelante con otros cantantes? Pues así pasó. Primero Five, luego Robbie Williams, John Farnham, hasta se atrevieron a hacer una versión del prostituido WWRY con Britney Spears, Pink y Beyonce (sin duda, pasé verguenza cuando vi/oí aquello).... hasta que dieron la clave con Paul Rodgers.

Empezaron con una gira, que óbviamente fue exitosa (por lo tanto, edición en DVD y CD posterior), otra gira más, y....¿disco de estudio? vamos a intentarlo...

Pensaban que todo iba a ser como los viejos años con Queen, pero óbviamente no. Desde el momento en que el nombre de ese grupo era Queen+Paul Rodgers ya anunciaban que ahí no había un grupo fusionado, si no que estaban Brian y Roger por un lado, y por otro Paul Rodgers. Eso salió a la fuerza en el estudio. Hubieron ciertas discrepancias, y Brian al parecer terminó algo astiado de la experiencia. Para más inri, el disco se promocionó fatal (eran los últimos años de Queen en EMI) y el disco fue un completo fracaso. Lo que hizo que aquello finalizara en pocos meses.

Pero claro, habían probado un caramelo muy sabroso que tan solo se había amargado cuando habían pisado el estudio. En los conciertos vendían, se llenaban los estadios y ellos salían de gira que les encantaban... ¿habrá alguien más que quiera repetir la experiencia?

Y al poco tiempo, apareció Adam Lambert. Lambert era (y es) un desconocido aquí en Europa. Salió de un programa de talentos en la TV americana, y llamó la atención de Brian y Roger a parte de por su descomunal voz (las cosas como son) porque había elegido Boh Rhap para el casting del programa.

Con Adam lo tuvieron claro. Giras y giras y giras. Habían encontrado alguien que le decía 'SÍ' a todo. Tocaban el setlist que quisieran sin imponerse nadie diciendo: 'oye, que yo también soy una leyenda y tengo mi catálogo de canciones también igual de buenas'. Y ellos se han sentido muy a gusto.

¿Para qué volver al estudio? A ver, seamos claros, hoy día está pasado de moda eso de hacer un disco. Lo que se lleva son las giras, los espectáculos. Óbviamente un grupo que está empezando no tiene más remedio que grabar material, pero una leyenda como Queen, no necesita pisar un estudio de grabación nunca más para grabar más material.

¿Que me parece bien? pues no. Pues, a pesar de que tengo claro que ésto de Queen y Adam Lambert es básicamente un generador de pasta, con ésto, me queda más claro aún, que así es. Es decir, hoy día un artista gana dinero con las giras (no como antaño) y no gana mucho con los discos de estudio. Por lo tanto... a girar sea dicho.

De todos modos y pensando fríamente, no se si quiero un disco de éste 'grupo'. Es decir, es óbvio ( y quien no quiera verlo, que lo compruebe) que Brian May desde que decidió dejar su carrera en solitario y meterse a explotar la marca Queen, no es capaz de hacer un tema medio decente. Tampoco es que haya compuesto mucho desde el año 2000. Un par de temas para alguna colaboración, un par de temas para 46664, 4 o 5 canciones para Kerry Ellis y 2 o 3 para Cosmos Rocks. Si metemos todos esos temas en un disco, decimos........... (al menos yo) ......... ¿qué es ésto? está el tema de los Badgers, que prefiero ni comentar, 'One Night In Hell' que es un refrito más de WWRY. 46664 The Call que es lo más interesante (bajo mi punto de vista siempre) que ha escrito, sin ser nada del otro mundo. Supuestamente hizo la banda sonora de una película de bajo presupuesto que creo que tras 5 o 6 años sigue sin haberse estrenado, y no ha lanzado disco de banda sonora ni nada. Y los temas del Cosmos Rocks que para mí los suyos son de lo peor del disco. Hay gente que le gusta We Believe, pero yo la veo empalagosa no, lo siguiente... Y después está lo de Kerry, que como ya dije en mi blog, el primer disco que hicieron tenía un par de cosas interesantes, pero éste último me ha dejado con la cara descolocada, ni un tema semi rockero, riffs de principiante de youtube, y nada que destacar, todo muy popero... por lo que, visto lo visto, mejor que Brian no se meta en un estudio más (y está dejando claro en entrevistas que él no quiere).

Pero claro, por el otro lado está Roger, que si quiere seguir trabajando en su estudio. De hecho está muy productivo lanzando reciéntemente un nuevo tema, que me ha sorprendido grátamente (Journey's End) y aunque dice que de momento no hará disco en solitario si dice que lanzará algo más y que está trabajando en varias bandas sonoras. Óbviamente, Roger quiere pisar el estudio con Adam, Brian no.

Por lo tanto, ha llegado un momento que el mundo de Queen me está resultado aburrido. No tenemos noticias de ningún lanzamiento semi interesante en los siguientes meses. Queen y Adam Lambert gira que te gira... y eso es todo, amigos. Me da mucha pena, que yo, con mis 28 años, de los cuales 26 llevo escuchando a Queen haya llegado el momento en que lo que hay de Queen hoy día me resulte indiferente, me resulte incluso tedioso y aburrido. Siempre vuelvo a su catálogo y me reconcilio con la banda, pero viendo los pasos de ésta gente en éstos años me da que pensar. Estamos siguiendo un espectro que no irá a más y que mas temprano que tarde terminará.

Yo empezaría de una vez a lanzar cosas interesantes (demos, rarezas y directos) para que los fans coleccionistas podamos ser algo felices, porque lo cierto es que ni Queen In 3D, ni Kerry Ellis, ni el monopoly,  ni Adam Lambert nos hace del todo felices, más bien nos hacen llorar.

sábado, 13 de mayo de 2017

Brian May + Kerry Ellis - Golden Days

Bueno, una vez pasada la euforia del nuevo "tema/video" de Roger Taylor es momento de mirar la vista atrás y recordar que hace un mes y medio salió a la venta el nuevo disco compuesto por Brian May y Kerry Ellis.

Discográficamente hablando, Kerry lanzó su primer trabajo en 2010 con la producción de Brian May, llamado Anthems, que sin embargo aparecía bajo el nombre de Kerry a pesar de ser un disco completamente colaborativo entre los dos.

Ese disco lo tuve cogiendo polvo varios años, hasta que un día me escuché religiosamente toda la discografía de Brian May, y éste disco no podía dejarlo de lado. Lo escuché y no me desagradó en demasía. Óbviamente es distinto a sus discos en solitario, pero en ciertos momentos del disco escuchaba ese 'clásico' Brian May que ciertamente me gustó oírlo. Temas rescatados de Cosmos Rocks (I Love A Butterfly) lo cual me resultó curioso (algo similar hizo Roger con dos o tres temas de ese disco que rescató en FOE), y algún que otro cover, incluso de Queen (Save Me).

El caso es que desde entonces, Brian y Kerry han colaborado bastante, realizando varias giras acústicas. De esas giras salió un disco llamado 'Acoustic By A Candlelight' que me pareció curioso, y a los pocos meses volvió a salir ese CD junto a un DVD o Bluray con una actuación en Montreux.

Y desde hace años, se rumoreaba que los dos trabajaban en lo que sería 'Anthems 2'. Lo cierto es que me era indiferente si salía o no, o cuando saldría. Salieron algunos temas en éstos años, 'Kissing Me Song', 'One Voice', 'Born Free'... y no me sorprendieron para nada... todo muy pop y más y más pop...

Y finalmente, ese 'Anthems 2' se ha transformado en 'Golden Days'. Que........ no me ha gustado en demasía. Mucho más popero que Anthems. Con Brian May en la portada y todo eso, si, pero ¿el mismo Brian May de Back To The Light o Another World? Ni de coña...

Ya lo he dicho en varias ocasiones, pero sin duda es "curiosa" la sequía que éste hombre ha tenido compositívamente hablando desde que lanzó Another World y Furia...

Se que Brian se ha centrado en cuestiones políticas, en escribir libros, en defender los animales, en paranoias en 3D, y en girar con Paul o Adam Lambert. ¿Pero que ha sido de aquel Brian May? Y no me refiero al Brian May de los 70 que escribía himnos como 'Tie Your Mother Down', 'White Queen', Phophet's Song'... si no al Brian May de la década de los 90 que escribía himnos rockeros en solitario...

Brian May no escribe una buena canción rockera desde 1998.... triste, pero real. Todo éste trabajo con Kerry Ellis es muy descafeinado. Entiendo que Brian May haya tenido que adaptar su capacidad compositiva a un ángulo popero debido a que Kerry es más de ese rango y tal... pero es que los temas que escribió para Cosmos Rocks, ya dejaban mucho que desear... y en éste Golden Days es como....... ¿que Brian May compone, y toca en éste disco? ¿el mismo Brian May que yo conozco? Pufff, deja muchísimo que desear....

A ver, es un disco agradable, se deja escuchar, pero eso, si te mola mucho el pop, y de pronto quieres escuchar alguna nota por ahí perdida de la guitarra inconfundible de May, pero ya está... no busques himnos que se escucharán dentro de décadas ni nada parecido...

Que te guste más o menos Kerry eso ya cada cual. No tiene mala voz, pero a mi escucharla tres temas seguidos me cansa. De hecho, cuando en el disco de vez en cuando Brian se digna a cantar, se agradece y mucho.

En definitiva, un disco muy pasajero, olvidable, y sin mucho que destacar. Suspenso, Brian.

En cuanto a la edición, la pedí en QOL, que tardé mes y medio en recibir... y la portada es horrenda (idea de Brian May), el diseño es bonito, las fotos de los dos son curiosas, y tenemos las letras de los temas en el libreto.

Básicamente, las primeras canciones del disco están escritas por los dos o por Brian solo (destacando 'It's Gonna Be All Right' (por destacar algo)) y el resto son covers con mayor o menor fortuna.

En definitiva, un disco que pasará al olvido de aquí a que termine el año y que nadie recordará, pero ésta vez con razón.

viernes, 5 de mayo de 2017

Roger Taylor - Journey's End


Hoy finalmente ha salido a la venta el video que Roger ha creado codo con codo con Stuart Brennan y su mujer Sarina Taylor.

En un principio, hubieron muchas teorías, que si un tema de una película, que si un single nuevo, que si un nuevo disco.... y al final ha resultado ser un video combinado con un nuevo tema que Roger compuso el año pasado.

Sobre el tema, Roger ha comentado que fue inspirado sobretodo por las trágicas muertes de Bowie y George Michael el año pasado, y que le hizo reflexionar sobre la vida y lo limitada que es.

Tengo que admitir que a mí, personalmente, me ha encantado. Ésta simple pieza tiene más valor que todo el 'Golden Days' de Brian y Kerry (que aún no he recibido de QOL). Ya lo he dicho varias veces, pero veo mucho más en forma creativa a Roger que a Brian desde hace 20 años, lo cual me genera enfado por parte de Brian, pues fue completamente lo opuesto en los 70, 80 y 90s. Parece que el nuevo siglo haya secado de ideas a Brian, y se haya dedicado a muchas otras cosas muy lejos de la música, lo que le ha hecho que sea incapaz de crear un tema medio decente hace ya dos décadas.

Roger sigue en forma tras FOE. Compuso un par de temas para un par de proyectos cinematográficos de su mujer, de los cuales, uno de ellos 'Absolute Anything' salió en un extracto hace unos meses. Y ahora nos lanza éste 'video-single', que espero que sea el principio de un nuevo proyecto discográfico de Roger.

Aún así, nada se ha comentado sobre un nuevo disco de Roger, pero bueno, mantengo la esperanza. Lo cierto es que cuando salió 'Umbliking Eye' en 2009 en formato digital tampoco hubo alusiones a nuevo disco.

Para conseguir el video, en itunes, podéis ir al siguiente enlace: https://queenofficial.lnk.to/journeys-end

Y éstos son los créditos del tema:
  • Composed and entirely performed by Roger Taylor. 2016.
  • (Vocals, piano, keyboards, guitar and upright bass)
  • Additional keyboards Joshua J Macrae
  • Additional guitar Jason Falloon.
  • Produced by Roger Taylor and Joshua J Macrae.
  • Running time: 6 minutes 50 seconds
Y aquí, el video filtrado en dailymotion:


Roger Taylor | Journey's End por chongsavell

martes, 2 de mayo de 2017

¿Nuevo disco de Roger Taylor?

Como bien sabréis, hace 4 años, Roger Taylor me sorprendía con un nuevo disco en solitario y una caja recopilatoria absolutamente geniales.

Fun On Earth fue un disco que significó mucho para mi por varios motivos, y la verdad es que me maravilló desde la primera escucha. Cuando escuché Cosmos Rocks y vi que los temas que más me gustaban eran los de Roger sabía que tenía que explotar su inspiración, pues se encuentra en plena forma compositiva.

Con The Lot me reconcilié con su carrera en solitario, en su día apenas me gustaban un par de temas de su discografía, y no me hacía mucha gracia la gran mayoría de temas que había oído de él. Pero con esa caja, me empezó a gustar más sus cinco discos en solitario, y los tres que hizo con The Cross.

El caso es que para mí, Fun On Earth y The Lot me sonaron a final de su carrera solista. Enfrescado con Adam Lambert, y teniendo en cuenta la similitud del título del disco con el primero, y la recopilación y caja The Lot haciendo una especie de retrospectiva a su carrera solista, pensé: bueno, ésto es todo...

Roger sin embargo, no deja de sorprenderme en los últimos años. Tras éste proyecto y The Lot, lanzó un recopilatorio con sus temas favoritos en solitario, hizo un concierto reunión con The Cross, relanzó los dos primeros discos en formato físico y digital, y el año pasado compuso un tema para una película donde su actual esposa estaba involucrada.

Ahora, el canal de youtube oficial de Roger (que nunca había subido ni un video) tan solo enlazaban a los videos en solitario de Roger incluídos en The Lot subidos por el canal oficial de Queen. Pero ayer subían el siguiente video:


El video, poco o nada releva. Lo que parece ser el pomo de un paraguas, con una calavera, y con un sonido de sintetizador de fondo, con el título 'Skull'. Una vez compartido éste video por los facebooks oficiales de Queen y Roger Taylor, aparece el tag #journeysend. Todos nos quedamos a cuadros, pues poco o nada nos decía éste video.

Hoy, otro video ha sido lanzado, con algo más de tiempo para escuchar lo que parece ser un nuevo tema de Roger:



Si agudizáis la vista, en en lado izquierdo se ve a alguien (puede ser el propio Roger) y parece que en la mano sujeta "algo" que perféctamente podría ser el bastón o lo que sea, del primer video.

La gente ha empezado a especular, algunos dicen que posiblemente sea que Roger ha compuesto al menos un tema o la banda sonora de una película que se estrena en otoño sobre la primera guerra mundial, llamada exáctamente igual que el tag que han puesto a los dos videos 'Journey's End'. Pero en la página de Imdb, especifican que la banda sonora la realiza un tal Natalie Holt. Si es posible que Roger haya escrito un solo tema para dicha película.

Recordemos también que Roger lanzó muchos años antes de FOE, un single, el llamado Umbliking Eye (2009) y que ese tema al final salió en el FOE. Puede que ésto sea un simple single.

Esperemos que no, y que se trate de un nuevo disco de Roger. De hecho, si os habéis dado cuenta, Roger, cada vez que lanza un solitario, a los 3/4 años saca otro: Fun In Space (1981), Strange Frontier (1984), Happiness (1994), Electric Fire (1998), Fun On Earth (2013), ????? (2017).

En Queenonline, sale completa la foto del segundo video:


Estaré atento a lo que pueda ocurrir.

ACTUALIZACIÓN: (03/05/2017)

Hoy, sobre las 10 de la mañana se ha vuelto a subir otro mini video a la cuenta de youtube de Roger:


Escuchamos otro pequeño extracto del tema, en éste caso de un solo de guitarra con la voz de Roger hablando del tema por encima, en lo que parece ser un podcast de éstos que se suben a queenonline. Roger explica que es más una pieza experimental que una canción en sí, y que incluye un largo solo de guitarra. Por lo que podemos estar hablando de un single y no de un disco completo. Aún así, espero que considere el hecho de realizar un disco completo.

En su cuenta de facebook han subido dos fotos:



Si siguen la estética, es de imaginar que mañana a las 10 vuelvan a subir otro extracto, y esperemos que finalmente el viernes nos den todos los datos del single o del disco.

ACTUALIZACIÓN: (04/05/2017)

Hoy a las diez de la mañana han vuelto a subir otro extracto del tema en su cuenta de youtube, que vemos aquí:


En el propio video, al final vemos que mañana finalmente veremos y oiremos el nuevo tema de Roger Taylor. Parece ser un largo tema de 8 minutos, en el que Roger nos habla de su vida y de como va llegando al final.

Al parecer, el video se ha filmado en Truro (o parte de él) donde Roger nació. Y de momento no se han dado detalles sobre si habrá o no nuevo disco de Roger. Sinceramente, pienso que no lo habrá.

Por otro lado, en queenonline han dejado un pequeño extracto de Roger hablando del tema en audio:

https://soundcloud.com/udiscover/queen-drummer-roger-taylor-discusses-journeys-end

Y para finalizar, en el siguiente artículo de udiscover conocemos algo más del tema.

http://www.udiscovermusic.com/news/queen-drummer-roger-taylor-teases-new-release-journeys-end

Al final del artículo se dice que a pesar del título Journey's End no es el final, si no el principio... estará pensando Roger en un nuevo disco? Más datos, mañana

martes, 4 de abril de 2017

'A Kind Of Magic' por Mark Blake

Hace unos meses anuncié en el blog que otro libro había sido traducido al español para aumentar nuestra colección de libros de Queen. Yo lo compré en cuanto tuve oportunidad pero lo cierto es que lo dejé aparcado sin leer bastante tiempo.

No me animaba a leerlo básicamente, porque tras haber leído una veintena de libros, y haber leído mil cosas en internet sobre nuestro Freddie durante años, pensaba que ya nada podía sorprenderme de una lectura sobre mi ídolo.

Aún así era una lectura obligatoria y finalmente busqué un hueco para empezar a leerlo. Estéticamente el libro me ha gustado bastante, lleva una serie de fotografías muy bien elegidas y algunas poco vistas que hace más bonito el libro si cabe.

Y de hecho, el libro en un principio me pareció sumamente interesante. Lo cierto es que los primeros episodios (antes de que empiece a contar la historia de Queen, es decir, la juventud de Freddie), me pareció muy interesante, aportando datos que desconocía (que también habrá que saber si es cierto o no lo que Mark relata), y lo cierto es que me animó a seguir leyendo.

No se si es cosa de la traducción o qué, pero en varias ocasiones del libro nombran a Freddie, Freddy, algo que fráncamente odio. Y en una de las primeras páginas del mismo se repite dos veces un párrafo.

Pero, una vez empieza la etapa de Queen, el libro se convierte en una 'típica' biográfia de la banda, aportando datos de sobra conocidos y sin indagar mucho en la grabación y edición de los discos de la banda, algo que a mí personalmente me interesa bastante. De hecho, discos como The Miracle pasan prácticamente desapercibidos en el libro.

Tampoco indaga demasiado en los dos discos en solitario de Fred algo que me ha sorprendido de forma negativa.

Una vez fallecido Freddie, dedica un capítulo a lo que ha ocurrido después y lo que se ha hecho por explotar su legado. Es el capítulo más resumido de todos los del libro, y apenas se para a relatar las cosas sucedidas desde su fallecimiento. Algo más lógico ya que es una biografía de Freddie.

En definitiva, un libro que empieza muy bien, pero que termina siendo el típico libro biográfico de Queen sin indagar demasiado.

domingo, 2 de abril de 2017

¿Qué nos espera éste año?


Lo cierto es que éste año hay una gran incertidumbre con respecto a lo que Queen Productions está dispuesto a ofrecernos. Aún no se conoce si habrá o no habrá algún lanzamiento en directo o de estudio rescatado de los archivos de la banda.

Aún así, ya hay algún que otro proyecto que se lanzará en éstos primeros meses. El segundo disco de estudio de Kerry Ellis y Brian May sale a finales de ésta semana. Algo que a mí me ocasiona un cierto interés pues el primer disco me dejó buen sabor de boca, aunque viendo el tracklist, lo cierto es que es más un refrito de cosas que han ido lanzando éstos últimos años más que un disco entéramente nuevo. Aún así, pedido está y a ver que tal suena.


Tras ésto, en mayo aparece el esperado libro de Brian May llamado Queen In 3D, el cual tendrá adaptaciones a otros idiomas en otoño, pero de momento, nada se sabe de una posible traducción al español. Ésto en principio es de lo que más me atrae de lo anunciado hasta ahora. El propio Brian May ha dicho que no es exáctamente una autobiografía pero que perféctamente podría serlo pues cuenta muchas anécdotas y cosas de la etapa en Queen (también incluyendo cosas de la etapa con Paul y Lambert). El libro lo acompaña un lenticular para ver las fotos en 3D. Y sale rondando los 60 euros en amazon. Precios abusivos una vez más... Se ve que Brian está pobre.


Lo del monopoly paso de comentarlo.... ¿Lo demás? Poco o nada. Hace unas semanas, en el facebook oficial de Freddie se dio la posibilidad de una reedición de Mr Bad Guy, algo que no desentonaría, teniendo en cuenta el hecho de que Mr Bad Guy es imposible de encontrar en tiendas desde hace mucho, e imaginamos que hay interés por reeditarlo. ¿Cómo? Si piensan reeditarlo, yo lo dejaría tal cual está, pero con todos los extras posibles (es decir, extended versions, singles versions, b-sides, demos, videoclips...) Pero si me lo rehacen como el Barcelona, entonces apaga y vámonos...

Por otro lado, se nombró lo de la box de Live Killers que parece ser el proyecto más inminente de Queen Productions (según parece es el proyecto que llevan más avanzado hasta ahora) lo cual sería una alegría enorme, pues Live Killers sigue siendo uno de mis directos favoritos, y se sabe que hay mucho material de esa gira. 

De la caja de Brian May ya se dijo algo en su día, pero dudo que lo tengamos éste año, y más considerando el tema de Kerry, el libro de 3D, la gira de Adam Lambert... no creo que Brian esté mucho tiempo libre éste año para dedicarse a ello.

La cosa es que habrá que esperar para saber algo más de los posibles proyectos futuros de Queen Productions.

lunes, 27 de marzo de 2017

El Final de Queen Review

Buenas a todos, por diversos motivos, he aparcado el proyecto de Queen Review de forma definitiva.

En parte lamento haber llegado a ésto, pero en cierto modo creo que es lo correcto.

Por un lado, he perdido la motivación de seguir haciéndolo. ¿Por qué? No lo se. O bien por el hecho de que Queen ya hace años que se ha convertido en un ente que poco o nada nos puede ofrecer para sorprendernos, o bien por lo que sea, el caso es que he perdido toda motivación.

Por otro lado, tengo saturación en mi vida personal y en las redes. Me dedico a realizar tres blogs de distintos grupos que me gustan, además de unas tertulias que hago y que comparto con la gente de uno de los artistas que sigo. Eso, junto al hecho de que mi vida me da poco tiempo libre para disfrutar de ésto, ha hecho que me tenga que deshacer de algo, y Queen Review ha sido el afectado.

El caso es que éste blog seguirá en pie, porque aunque he perdido motivación con todo lo referente a Queen y a mis 'hobbies', de vez en cuando me gusta soltar mis paranoias en algún lado, y éste medio es mi favorito. Por lo que aunque escriba poco, por aquí seguiré vagando y escribiendo cada vez que mi motivación llegue a mis dedos.

Para finalizar, me gustaría agradecer a todos los que me siguieron en las tres temporadas de Queen Review y que me dieron ánimos para seguir el proyecto.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Analizando 'Queen + Adam Lambert - Live In Japan'


... se que algunos estarán diciendo... ¿en serio? ¿no dijiste que no te lo comprarías? Pues sí, lo dije y lo redije. Porque me parece una brutalidad cobrar un Bluray y un CD a casi 80 euros. Pero hacía tiempo, que a pesar de no ser gran seguidor de Queen+Adam Lambert, me lamentaba el hecho de que no hubiese salido nada oficial de éste grupo, llevando como llevan 5 años de constantes giras. Queen + Paul Rodgers en 5 años lanzó tres DVD's de sus directos, un disco de estudio y dos discos MP3 con una colección de temas de las giras europeas.

Mi lado friki me empezaba a comer el coco: "es un producto oficial" "¿y si es el único lanzamiento oficial de Queen + Adam Lambert?" Total que al final me lancé a por él. Evidéntemente me compré la versión Bluray + CD, que vale exáctamente lo mismo que la versión DVD + CD.

Lo primero que me impresiona es que a pesar de ser una completa producción de una empresa japonesa (una tal Miracle Productions) y la TV que emitió extractos del directo en su día, WOWOW, Queen Productions sale por ahí, en la supervisión del proyecto. Está lanzada por Universal y Eagle Vision, empresa que edita DVD's de Queen desde 2005.

El bluray es sencillo hasta más no poder. El menú es horroroso. Pero así, HORROROSO. El concierto, óbviamente es corto, ya que formó parte de un festival y la banda tocó una parte reducida de su típico setlist de la gira. Pero en sí, el concierto está íntegro, editando partes de entre medio de las canciones para tener cierta agilidad en el show. El show es muy bueno, lo disfruté muchísimo, y me sorprendió la capacidad vocal de Adam. Es indudable su capacidad vocal y que es un buen cantante. El problema es que es el típico cantante triunfito el cual usa demasiados gorgoritos (algo muy típico de los artistas de hoy día), y su presencia escénica, aunque le falta mucho para ser un Freddie Mercury, me parece más interesante que Paul Rodgers. Paul es una leyenda, y a la hora de colaborar con Brian y Roger tuvieron el típico problema de los egos. Lo que hizo que la colaboración durara menos de lo esperado. Paul Rodgers era muy distinto a Freddie y le dio un toque soul y blues a todas las canciones que tocó de Queen, en algunos casos lo hizo bastante bien, en otros, no pegaba para nada su voz. Brian y Roger con Adam han tenido mayor libertad, están tocando un setlist algo más atípico, con ciertas canciones que hacía siglos que no tocaban, y eso a mí, como fan me resulta interesante.

El concierto, son una hora y veinte minutos escasos, sin ningún tipo de extra, y con la opción de subtitulos en japones. Una cosa que me ha sorprendido es que el Bluray no lleve una opción de audio en 5.1, cuando por lo general todos los lanzamientos de la banda en DVD o Bluray han llevado esa opción de audio.

El CD, es tal cual el concierto extraído en audio, omitiendo algunos segundos del final donde se tiraron cohetes.

El pack, como de costumbre, lleva un libreto fotográfico con los créditos. Y a parte, un libreto con algunos textos en japonés.

Disfruté viendo el show, sin duda. Pero hay muchos problemas: portada horrorosa, precios carísimos, sin ningún extra, concierto elegido erróneamente al ser un concierto cercenado, lanzamiento en exclusiva en japón, con pocas posibilidades de que el resto lo tengamos....

Lo lógico es que se hubiese lanzado un concierto de la gira europea o americana a nivel global, y ya más adelante editar un concierto en exclusiva en japón, tal como hicieron en 2005/6 con Paul Rodgers. Aún así, hay rumores de que el concierto de Barcelona se grabó y posiblemente sea el elegido para editarse de forma global. Habrá que esperar.