miércoles, 15 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'The Prophet's Song'

Abre la segunda cara del disco el que resulta ser el tema más largo de la historia de Queen (sin contar 'Untitled' de Made In Heaven). Tema escrito por Brian May, y que originalmente se iba a llamar 'People Of The Earth' y estaba dividida en cuatro secciones o partes.

El tema lo abre el sonido de un aire acondicionado del estudio emulando el sonido del viendo que se mezcla con la guitarra acústica y un curioso instrumento llamado toy koto, que es un instrumento hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño, en éste caso, el que Brian usa en la canción es una versión pequeña del instrumento en formato juguete. Instrumento que obtuvo en su primera visita junto a la banda a Japón en abril de 1975.

Sobre la letra de la canción, Brian confirmó que tuvo ciertos sueños en la etapa en la que se recuperaba de su úlcera en la que aparecía un profeta generando ciertos discursos. Se puede decir pues, que el contenido de la canción es religioso, siendo una novedad en los temas de Brian May. No es tan estríctamente religioso como los temas Jesus y Mad The Swine del primer disco, compuestos por Freddie, pero tiene un cierto aire. El profeta habla del fin del mundo, debido a cierta acción que cometen los humanos y por lo que son condenados, ante una multitud impresionada, Brian comenta que en el sueño veía a gente caminar por la calle intentando tomar la mano de otra persona, pero no podían. El autor dice que esa es una de sus obsesiones, el insuficiente contacto que hacen las personas entre ellas.

La canción fue sin duda de las más laboriosas del disco, compitiendo fuertemente con Bohemian Rhapsody. De hecho, se propuso como single antes de que finalmente fuera elegida Boh Rhap. Las similitudes entre las dos canciones son evidentes, pero si es cierto que poco o nada tienen que ver, tan solo el hecho de ser largas y tener una parte central vocal interesante. En el caso de Prophet's Song, Freddie canta alrededor de dos minutos por los dos canales estéreo superponiendo su voz una y otra vez. Un ejercicio vocal interesante que toma total relevancia en el 5.1 del DVD Audio de ANATO, donde por cada canal se puede oir una de las voces.

Roger comenta que aún con el disco finalizado, Brian seguía trabajando en el tema, y que en un momento dado tuvo una pesadilla en la que Kenny Everett ponía la canción inacabada en su programa de radio.

El tema, fue interpretado en varias ocasiones entre 1975 y 1978. Y también dispone de un videoclip en la edición especial de ANATO del 2005, donde vemos imágenes en directo y fotos de la banda y algunas imágenes grabadas en ese año de las manos de Brian interpretando el koto y la guitarra acústica.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Los Inmortales enBluray edición 30 Aniversario

El año pasado se lanzó en America una edición 30 aniversario de los Inmortales en Bluray con una remasterización realizada en 4k y con nuevos extras con respecto a la anterior edición.

Pues, con un poco de retraso, Divisa edita ésta edición el próximo mes de diciembre, en concreto el día 13, a un precio bastante interesante de 11,99 euros.

No tenemos detalles de los extras, a lo mejor no los tenemos en nuestra edición. Esperemos que sí.

http://www.mubis.es/noticias/anuncio-del-blu-ray-de-los-inmortales

martes, 7 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'Seaside Rendezvous'

La primera cara de A Night At The Opera la cierra éste vodevil de nuevo escrito por Freddie Mercury. De nuevo, éste tema sigue la estela dejada por Bring Back That Leroy Brown y la pasión de Mercury por el music hall.

La sección central es lo más interesante del tema, pues a pesar de sonar lo que parecen ser orquestaciones de instrumentos de viento y demás, en realidad todo está hecho por las propias voces de Freddie y Roger. Un verdadero logro, y una verdadera agonía para Roy Thomas Baker, que seguro que tuvo que pasarse horas y horas delante de la mesa de mezclas para realizar la grabación perfecta, impuesta por un más que perfeccionista Freddie.

De hecho, en cierto momento de la canción suena como si alguien bailara con zapatos de claquet, que en realidad son los dedos de Freddie y Roger, llevando dedales y tocándolos en la mesa de mezclas.

Freddie quiso realizar un tributo al Foxtrot, un estilo musical muy particular que le acompañaba un baile también muy peculiar y que fue furor en los años 30. Su videoclip de hecho mezcla imagenes de gente pasándoselo en grande en la playa a principios del siglo XX. Videoclip que de nuevo fue realizado en base a la reedición del disco en 2005 para su 30 aniversario. En ésta canción no escuchamos guitarra alguna, por lo que posiblemente Brian no tocara en éste tema.

Ésta 'Cita en la costa' poco o nada nos desvela más que una pareja de enamorados que olvida todos los problemas y van a pasar una velada en el puerto de algún lugar del Mediterraneo.



lunes, 6 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: 'Sweet Lady'

Sweet Lady da el toque heavy al disco, que hasta éste momento está siendo muy variado.

Es un tema del que Brian May poco ha hablado, de hecho en el Making of ANATO del 2005 se negó a contar detalles sobre qué iba la canción. Simplemente nos comentaba que trataba sobre una relación que tuvo, y que le gustaba la idea de retratar las historias de la relación entre dos personas. Lo que podemos imaginar es que está dedicada a su por entonces esposa Chrissie, pero lo cierto es que lo desconocemos.

Brian confiesa en éste documental que lo primero que se le ocurrió fue el riff que empieza el tema, le obsesionaba la idea de hacer un riff en 3/4, un compás de vals tradicionalmente pero que Brian quiso adaptar de una manera heavy con éste tema.

Musicalmente nos recuerda a Tie Your Mother Down, tema que aunque apareció en el siguiente disco, ya se había escrito mucho antes.

Roger Taylor confesó en una entrevista en el 2002 que éste tema en particular era realmente dificil de tocar, y se tocó en directo durante las giras de 1975 a 1977. En 2005 nos dieron una sorpresa al incluir la interpretación íntegra del tema como bonus en el DVD del Making Of ANATO en Hyde Park.

Como todos los temas de ANATO, se realizó un videoclip en 2005 en donde vemos imágenes sobretodo de Hyde Park, pero también de otros directos como Earls Court.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Análisis de canciones: ''39'

Finalmente, Brian aporta su primer tema al cuarto disco de la banda. El llamado '39'. Un tema acústico interpretado en las vocales por el propio Brian.

Cuando empezaron a trabajar en el tema, Brian sugirió que se tocara un contrabajo, de broma, sin embargo, John se lo tomó en serio y aprendió a tocarlo, y al principio del tema lo escuchamos de forma clara.

Curiosamente, éste tema es el número 39 de la discografía de Queen (10 de Queen + 11 de Queen II + 13 de Sheer Heart Attack = 34 y 39 es el quinto tema de ANATO), no sabemos si por casualidad o realmente se hizo a conciencia.

Mucho se ha hablado de éste tema, llegando a decir que el tema iba sobre la obra de Hermann Hesse, y también se comentó que iba sobre el principio de la segunda guerra mundial cuando todos los soldados ingleses partieron a la guerra.

Pero lo cierto es que la canción cuenta una historia de ciencia ficción, tal como el autor ha comentado en más de una ocasión. Va sobre una persona que parte en un viaje espacial, y debido a la teoría de la relatividad, cuando vuelve al planeta tierra, para él solo ha pasado un año, pero para la gente de la tierra han pasado cien. Está claro que ésta es la verdadera historia del tema, no hace falta relatar la gran pasión de Brian por la astronomía, antes de ser músico tenía claro que sería astrónomo, y en 2007 terminó con la tesis, por lo que es doctor en astronomía. Y ha escrito un libro llamado Bang con Patrick Moore que cuenta la historia del universo (publicado en español).

También es cierto que en parte la canción trata sobre algo más terrenal, algo que el mismo vivía por entonces. El desaparecer de su casa durante meses por estar de gira y al volver encontrarlo todo cambiado. Brian hacía constantes referencias a las giras en sus canciones, tal como pasaba en Now I'm Here.

El tema fue interpretado en directo entre 1976 y 1979 en el set acústico que realizaban. En su versión en directo, Freddie era quien cantaba. Después se recuperó en contadas ocasiones entre 1984 y 1986, de forma improvisada. Tras aquello el tema se tocó en el tributo a Freddie interpretado por George Michael, tan solo la primera estrofa. Y ya en la gira con Paul Rodgers se rescató de nuevo, en su primera gira con solo Brian tocando el tema y acompañado del público y en la gira de Cosmos Rocks con todo el grupo acompañando. De la misma forma que con Adam Lambert también la han interpretado en varias giras.

Fue cara B del segundo single de ANATO, 'You're My Best Friend'. Y al igual que todo el disco de ANATO también tuvo su videoclip en la reedición de 2005, con un video con imágenes de Brian tocando el tema en Sheffield en 2005 en la gira con Paul Rodgers e imagenes de viajes espaciales.

martes, 31 de octubre de 2017

Análisis de canciones: 'You're My Best Friend'

John Deacon por entonces era un compositor desconocido. En sus dos primeros discos con Queen no había aportado ningún tema, y solo en Sheer Heart Attack aportó un tema muy cortito llamado Misfire que supo a poco.

Por eso sorprende el hecho de que el siguiente tema que salió de John en un disco de Queen fuera éste 'You're My Best Friend' que se convirtió en el segundo single del disco, y en un gran hit.

John escribió éste tema a su esposa Veronica (que la conoció en 1971, se casaron en enero de 1975 y a fecha de hoy siguen juntos), y es una simple balada pop de amor que no tiene mucho misterio que desvelar en su simple letra.

John quería que la base del tema fuera un piano eléctrico, e intentó convencer a Freddie para tocar dicho instrumento, a lo que él se negó pues lo detestaba. John no tuvo más remedio que aprender a tocarlo para que el tema fuera tal cual lo imaginaba desde el principio. Y tal cual vemos en el videoclip, John es quien toca el piano eléctrico.

Freddie estaba muy contento y orgulloso con el tema, y relataba en una entrevista: "Estoy encantado con esa canción. Brian y yo solemos escribir todos los temas, y el ha estado en las sombras, pero ha trabajado muchísimo y la canción es buenísima, ¿a que sí?". Brian hizo declaraciones similares: "Es la segunda canción que compone para el grupo y es una canción pop perfecta. No es el tipo de cosas que hemos hecho anteriormente, pero John tenía claro como la quería desde el principio."

Fue elegida como segundo single de ANATO, siendo el siguiente single tras Bohemian Rhapsody, algo que suponía un gran riesgo. Y al single no le fue del todo mal, llegó al número 7 en el Reino Unido y al 16 en Estados Unidos, de hecho, allí se ha convertido en un tema muy popular. Como cara B y para que los cuatro componentes tuviesen un tema lanzado en un single se eligió un tema de Brian, precísamente el siguiente en el disco; '39.

La era del videoclip había comenzado, por lo que Bruce Gowers (director de Boh Rhap) también dirige éste video. Un simple video con la banda actuando entre muchas velas, lo que lo hace un ambiente muy romántico. Se rodó en abril de 1976 en los estudios Elstree donde Roger comentó que fue un verano muy caluroso y ese día las pasaron canutas entre las velas y el calor que hacía.

En directo se interpretó de forma impoluta en los años 1976 a 1980 formando parte de un medley. Para la versión en directo, Freddie tocaba el piano normal, y John se encargaba del bajo. Se remezcló en la reedición de Hollywood Records del disco en 1991, en un remix algo cutre que simplemente añade un efecto de eco a la batería y poco más. Y en la reedición de 2011 se añadió una interesante backing track del tema donde pudimos apreciar mejor otros elementos que contiene éste tema.

Análisis de canciones: 'I'm In Love With My Car'

Roger aporta un tema a éste disco, diréctamente enganchado de los dos primeros temas del álbum, como si formara un medley. Un tema que presentó a Brian en el estudio y Brian pensó que era una broma, a lo que Roger reaccionó mal. Roger iba en serio. Hablaría sobre el amor al automovilismo.

Roger confesó que el tema que estaba escrito para John Harris, el primer roadie que tuvo la banda. Aunque Brian confiesa que puede que fuera verdad, pero en parte todos sabían que también estaba escrita para sí mismo, pues Roger siempre fue un fanático de los coches.

John Harris tenía un Triumph TR4 por entonces, y Roger un pequeño Alfa Romeo que suena al final del tema rugiendo su motor.

Cuando tuvieron que elegir el primer single para ANATO, Bohemian Rhapsody salió en seguida como gran candidata, y Roger estuvo de acuerdo, pero quería fervientemente que su tema fuera la cara B de dicho single. El resto del grupo se negó, y cuenta la leyenda que en una rabieta, Roger se encerró en el cuarto de baño y juró no salir hasta que le dieran la razón.

Y así fue, la cara B del single Bohemian Rhapsody fue una versión single de I'm In Love With My Car, que lleva el rugido del Alfa Romeo de Roger al principio del tema, en vez de al final. Brian de vez en cuando todavía dice en público lo que le molestó ésta decisión pues Roger obtuvo el mismo dinero que Freddie por royalties por ese single, y todos sabemos lo que supuso Boh Rhap en cuestiones comerciales, ya que estuvo 9 semanas en el número 1. Pero así se hacían las cosas, los beneficios de los singles se repartían 50 por ciento por los dos temas que hubiesen en el mismo. Roger, gracias a éste dinero se compró una gran mansión en Surrey, mientras que el resto del grupo siguió viviendo en modestos pisos.

El tema se interpretó en directo en pleno medley desde 1978 a 1981, donde Roger tomaba las riendas de la voz, mientras Freddie se sentaba al piano. Después con Paul Rodgers la volvió a tocar, de forma completa, y últimamente con Adam Lambert también se ha atrevido a tocarla. Eso sí, siempre la canta él.

En cuanto a videoclips tuvo dos. Uno en 1997 para el VHS de Queen Rocks donde básicamente vemos imágenes de autos compitiendo en diferentes carreras, mezcladas con imágenes en directo. Y el segundo, lanzado en la reedición de ANATO del 2005 es una mezcla de distintas versiones en directo.