Análisis de canciones: "My Melancholy Blues"

Esta es una forma magnífica de darnos pistas de lo que se viene en el siguiente disco, porque la influencia jazzera del tema es más que evidente, y justo su siguiente disco se llamó Jazz.

News Of The World termina con éste My Melancholy Blues de manera brillante, aportando un género más a la paleta de sonidos que hemos escuchado en 11 temas. Hay cierta influencia en la canción del Cabaret, algo que a Freddie le encantaba, y el hecho de que Liza Minelli estuviese en su homenaje, podría residir sobre todo en la clara influencia suya en este tema, en canciones como Maybe This Time. Aunque Freddie no se posicionó sobre la canción, está claro que habla de sí mismo en la letra, contando su nueva situación de estrella. Este ambiente jazz volvería una vez más a la discografía del grupo, en el tema Dreamer's Ball.

Grabado en agosto de 1977 en los Wessex Studios. El piano aquí usado es el Bösendorfer Imperial que estaba en el estudio 1 de este lugar, y la calidad de sonido de la grabación es magnifica, gracias una vez más al gran Mike Stone y al equipo que tenía disponible en la época. El piano en cuestión tiene 97 teclas, más de lo habitual y permite llegar a ocho octavas, y John estrena aquí su nuevo bajo Fender Precision Fretless, que no tiene trastes. Lo solía usar en directo cuando interpretaban 39, pues tiene un sonido que se asemeja al de un contrabajo y se corresponde con la atmósfera jazz que Mercuyo quiere imprimir al tema. Lógicamente, es un tema donde Brian está totalmente ausente, aunque en su versión en la BBC, May aporta algún sonido guitarrero con mucha sutileza que no quedaba del todo mal. En directo se interpretó durante la gira de NOTW en 1977 y 1978, siendo la más reconocida la versión en Houston que además salió en el single de The Miracle, extraído del VHS de Rare Live, con una calidad algo dudosa, aunque finalmente la versión en buena calidad y completa se lanzó en el box set de NOTW de 2017.

Originalmente, el tema tenía por título 'My Melancholy Baby'. La demo incluida en el box set de NOTW es de las que aportan menos a tan interesante disco de rarezas, pues no deja de ser una variación de las voces de Freddie, aunque la backing track es la misma que el tema original. 

Análisis de canciones: 'It's Late'

Brian May, es de sobra conocido por haber tenido algún desajuste amoroso a lo largo de su vida. A pesar de ser un rockero de lo más atípico (vegetariano, apenas ha consumido drogas, no fuma ni bebe apenas alcohol), lo cierto es que tuvo algún desliz amoroso que llegó al terrible divorcio a finales de los 80.

Muchos pensarán que Brian sólo empezó a coquetear con otra mujer que no era su esposa, cuando conoció a Anita Dobson, pero unos cuantos años antes, Brian nos dejó ciertos detalles de una tal Peaches en diversas canciones. 

Al parecer, y según intuimos en la letra de Now I'm Here, Brian conoció a una tal Peaches en la gira con Mott The Hoople en la primavera de 1974 en Nueva Orleans, y al parecer hubo un cierto romance que por la época de News Of The World aún atormentaba a Brian.

La letra de este tema es clara, y aunque no se cita a la tal Peaches, Brian soltó alguna perla en alguna entrevista más tardía, donde desveló que en la famosa fiesta de lanzamiento del disco Jazz en Nueva Orleans, Brian abandonó la fiesta antes de los previsto para citarse con la misma. Al parecer, la cita nunca se concretó, pero más adelante si que ocurriría.

En fin... con esto en la cabeza, ya podemos releer la letra de It's Late, y entender que Brian estaba en plena batalla en su propia mente entre lo que era correcto y lo que le decía otra parte de su cuerpo. Como bien sabéis, Brian estaba con Chrissie Mullen casado, y en todo su matrimonio tuvo un fuerte dilema con la vida de rockstar. Este tema en concreto lo define Brian de la siguiente manera: "Se trata de una historia muy personal que concebí en tres partes. La primera se centra en el personaje, que se encuentra en compañía de su esposa. La segunda se desarrolla en una habitación de algún sitio. (ainss, pillín pillín) El chico que no puede evitar amar, sin saber cómo gestionar la situación. En la última parte, se encuentra de nuevo junto a su esposa, intentando explicarle la situación y encontrarle el sentido. Creo que si tuviera que volverla a escribir hoy, lo haría de manera idéntica." 

El caso es que esta historia terminaría con la bella y explícita 'Leaving Home Ain't Easy', del disco Jazz que ya analizaremos más adelante.

En cuanto a la realización, Brian usa una técnica muy conocida hoy día, pero que por entonces impresionó a Brian tras ver en el club Mother Blues de Dallas a un tal Rocky Athas. La técnica usada se denomina hammering o, en otras palabras, tapping. En el solo del tema, Brian lo interpreta por primera vez, y al propio Rocky le comentó en camerinos que lo imitaría. Casi un año después de este acontecimiento, un tal Eddie Van Halen (que formaría parte de la historia musical de Brian) haría popular esta técnica, en su tema 'Eruption'. No hace falta decir que Eddie a parte de colaborar con May en Star Fleet crearía uno de los solos más famosos de todos los tiempos, el de Beat It de Michael Jackson, donde usa ésta técnica.

El tema se interpretó en la última sesión de la BBC, donde el tema se alarga al incluir el extracto psicodélico de Get Down, Make Love, en medio de la canción. En cuanto al directo, tuvo poca vida, y se interpretó entre 1977 y 1979, siendo la última vez tocada en la conclusión de la gira de Jazz en Japón. Muchos años más tarde, y de manera anecdótica, se volvió a tocar con Adam Lambert en la gira de 2017 celebrando el 40 aniversario del disco. Curiosamente, fue editado como single en abril de 1978 en América y Japón. El single americano tiene el tema completo, pero en Japón tuvo un edit de 3 minutos que fue después incluido en el box de NOTW 40 Aniversario de 2017. El single falló en listas, llegando a un pobre puesto 74 en América, lo que hizo que no apareciera en ningún Greatest Hits. La demo incluida en en box set, llevaba prácticamente el mismo backing track del tema original, salvo por un piano tocado por Mercury. Lo que sí varía es la interpretación vocal de Freddie, que es posible que por entonces la letra estuviese aún componiéndose. 

Análisis de canciones: 'Who Needs You'

Llegamos a uno de los temas ligeramente humorísticos y más extraños y diversos de todo el LP, el denominado: 'Who Needs You' de John que introduce un nuevo estilo al ya de por sí amplio espectro de sonido de Queen: la música latina. La alineación instrumental es interesante ya que presenta a Brian y John tocando guitarras acústicas, y el primero también agitando las maracas mientras Freddie toca el cencerro. El arreglo no va más allá en cuestiones complejas que eso, a excepción de algunas sutiles armonías de guitarra de Brian, pero el solo de guitarra acústica es absolutamente sublime y ha sido motivo de mucho debate a lo largo de los años con respecto a su intérprete. En 2011, Brian confirmó en su sitio web que fue él quien tocó el solo, mientras que John proporcionó la guitarra rítmica.

Las palabras son vengativas, ya que Freddie canta a una chica astuta que mantiene al protagonista esperando hasta que ya no pueda soportarlo, declarando que ya no la necesita. Es curioso escuchar algunas florituras vocales en Freddie, ya que en un momento determinado de la canción se oye a nuestro protagonista decir: "oh muchachos", y también resalta la idea de stereo que se utiliza, ya que la voz de Freddie se oye tan solo por el canal derecho, y algunos de los arreglos de guitarra se oyen por el canal izquierdo, haciendo un curioso efecto. No es sorprendente que 'Who Needs You' no se haya realizado en vivo, ya que no se ajustaba al escenario (sería difícil imaginar que la banda interpretara la canción en los grandes estadios que dominaban en este momento), pero hace de News Of The World mucho más diverso. 

La versión incluída en los raw sessions de la box de News Of The World en 2017 aporta un soplo de aire fresco a la ya de por sí aportación de John. Curioso es escuchar al mando a John dirigiendo al resto del grupo en la interpretación de la demo (aquí llamada Acoustic Take), y hay algunos cambios en la letra e interpretación que funcionan perfectamente, pero que no salen en la versión final del tema. La toma incluída en los raw sessions es la segunda, y las letras aún no estaban del todo compuestas, por lo que Freddie improvisa por encima.

Queen + Adam Lambert - Live Around The World , todos los detalles

Pues al final ya tenemos los detalles del primer lanzamiento a nivel global de Queen y Adam Lambert... 8 años después de que empezaran a trabajar juntos... se trata de un recopilatorio de sus momentos en directo favoritos elegidos por ellos mismos, que lo han decidido llamar Live Around The World.

El lanzamiento será para el próximo 2 de octubre (apenas en un mes y medio) y contiene un total de 20 temas, todos ellos congregados en un solo CD. El recopilatorio también sale en CD+DVD (el DVD con todos esos temas del primer disco en formato video), en CD+Bluray (con esos temas en alta definición), y en doble LP. 

Como ya es costumbre, en Queenonline han puesto a la venta 2020 copias de una edición exclusiva en picture disc del vinilo, el cual ya está agotado... por lo tanto, preparaos para pagar el doble por el mismo en pocos días...vaya negocio se montan algunos...

El contenido de ésta recopilación es la siguiente:

Tear It Up (May) The O2, London, UK, 02/07/2018
Now I'm Here (May) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014
Another One Bites The Dust (Deacon) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014
Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, USA, 2019
Don't Stop Me Now (Mercury) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016
I Want To Break Free (Deacon) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016
Somebody To Love (Mercury) Isle of Wight Festival, UK, 2016
Love Kills - The Ballad (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014
I Was Born To Love You (Mercury) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014
Under Pressure (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, USA, 2019
Who Wants To Live Forever (May) Isle of Wight Festival, UK, 2016
The Show Must Go On (Queen) The O2, London, UK, 04/07/2018
Love Of My Life (Mercury) The O2, London, UK, 02/07/2018
Bohemian Rhapsody (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
Radio Ga Ga (Taylor) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
Ay-Ohs (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
Hammer To Fall (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
Crazy Little Thing Called Love (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
We Will Rock You (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020
We Are The Champions (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

El DVD y Bluray añaden el Drum Battle que solían hacer Roger y Rufus hace unos años (y que ya se subió el video correspondiente en el youtube de Queenonline hace algunos años, y que curiosamente ya no encuentro en el canal...) y un solo de guitarra de May con Last Horizon como protagonista.

Las ediciones en LP son 3, una de ellas, la de toda la vida será de doble vinilo negro y será la que encontremos en todas las tiendas. HMV pone a la venta una edición en vinilo rojo exclusiva para Australia, y la de QOL que antes he comentado.

Mis opiniones de nuevo son mixtas (algo que me pasa ya desde que tengo uso de razón), porque era un producto necesario que tendría que haber salido hace siglos, pero la selección de temas me parece muy pobre, pues si os dais cuenta hay apenas 4 shows referenciados, los cuales el 90 por ciento está disponible en youtube desde su día (se incluye la recreación del Live Aid del Fire Fight de Australia de principios de éste año íntegro). Por lo que si es verdad que Brian, Roger y Adam han elegido éstos momentos, han buscado bien poco, porque no me creo que de 8 años de gira, lo mejor esté ya disponible en youtube y lo hayamos visto...

Faltan muchos temas que hubieran sido interesantes escuchar: Machines, It's Late, Get Down... (y no I Want It All como dicen en muchos foros). Y el bluray de nuevo está mal aprovechado, en total son 100 minutos de casi 135 minutos que cabe en un bluray de 25 gigas y dos horas de calidad estandard... por lo que yo habría incluído el documental The Show Must Go On que recientemente se ha estranado en Netflix con subtítulos, para así hacer el producto más completo.

En definitiva, se nota que es un producto lanzado forzosamente y sin ganas ni magia por parte del grupo y su equipo, y otra oportunidad perdida de las muchas que llevamos. Veamos qué pasa con la box de The Miracle... yo ya estoy temblando...

Análisis de canciones: 'Sleeping on the sidewalk'

La segunda canción del lado dos del álbum News Of The World es una interesante inclusión de Brian al cool blues, lo cual sorprende, especialmente teniendo en cuenta que la última canción de blues que se grabó fue 'See What A Fool I've Been' en 1973 (que fue cara B inédita de Seven Seas Of Rhye en 1974). Sin embargo, con lo ecléctico y diverso que llega a ser News Of The World, es un tema bienvenido, una segunda oportunidad para Brian de hacer las voces principales en éste disco.

En cuanto a la letra, Brian vuelve a tratar la incomodidad de Brian de tener éxito demasiado rápido (al igual que 'Good Company' y 'Long Away'). Aquí cambia el prisma de la historia, permitiendo un poco de humor al relacionar su fama con un trompetista en una banda de jazz, un personaje obligado a numerosos contratos que le permiten todo lo que su corazón desea, el protagonista disfruta de su vida en el camino hasta que se da cuenta de que no solo se ha convertido en algo del pasado, sino que no es todo lo que parece ser. En última instancia, decide que prefiere la vida en la calle, en la acera, en lugar de ser el centro de atención.

Brian le dijo a Radio One de la BBC en 1983: "Esa fue la canción más rápida que escribí en mi vida, simplemente la escribí. Es gracioso porque es una de las que también estoy bastante satisfecho. No está demasiado tratada, no es muy sutil, pero creo que me deja con una sensación bastante buena. Fue algo así como una sola toma. Aunque jugué mucho con la toma, la corté y la reorganicé, fue básicamente la primera toma que usamos. Entonces tiene ese tipo de sensación descuidada que creo que funciona con la canción. Lo que nunca hubiéramos soñado hacer con los álbumes anteriores. Siempre solíamos trabajar en las pistas de acompañamiento hasta que fueran un millón por ciento perfecta y si no era así, uníamos dos tomas que sí. Nos esforzábamos mucho, pero para este álbum queríamos recuperar esa espontaneidad". A lo largo de los años se construyó una leyenda de que la banda se grabó sin saber que la cinta estaba grabando, lo que Brian desmintió en 2008 en su Soapbox: "Estábamos plenamente conscientes de que la cinta estaba grabando; las historias se modifican un poco con los años, supongo."

'Sleeping On The Sidewalk' se tocó una vez en la gira News Of The World por USA, el 11 de noviembre de 1977, pero se abandonó porque no funcionó tan bien como estaba planeado. Esta versión en vivo fue lanzada, sorprendentemente, en el set de la caja del 40 aniversario de News Of The World, cantada por Freddie. Un auténtico lujo. Y curiosamente, es el único tema que no tiene versión demo en ésta caja siendo así palpable el hecho de que fue la primera toma lo que se usó en el disco final.

Desde entonces, Brian lo volvió a tocar para sus giras en solitario en 1998, e incluso lo interpretó en algunas de las fiestas del musical We Will Rock You.

Queen + Adam Lambert editan el You Are The Champions en formato físico

No sabemos si ésto será lo que hablamos en la anterior entrada que había pendiente en una web como preventa. Entiendo que no, pues dicho producto vale bastante más, y además sale a finales de septiembre. Pero bueno, vamos a ello...

Se lanza para el 21 de agosto de forma limitada en vinilo de 7 pulgadas y CD, el "famoso" tema que ya comenté hace poco en las entradas de éste blog que grabaron durante el encerramiento, los tres componentes de éste triunvirato. Una versión de We Are The Champions, retitulada You Are The Champions, como apoyo a las fundaciones que están luchando contra el terrible virus. Ésta edición, incluirá la versión sin la voz de Adam como tema extra, es decir, tan solo la guitarra de May y la batería de Taylor, pero dadas las condiciones en que se grabó (con los móviles de ambos) no se cómo se atreven a editarlo, teniendo en cuenta que ambos disponen de estudios en sus casas, y podrían haberlo grabado mejor...pero bueno... y ¿el bajo? ¿alguien toca el bajo en ésta versión?

En fin, está limitada la edición a 3000 copias, y parte de los beneficios irán a  "COVID-19 Solidarity Response Fund for the World Health Organization powered by the United Nations Foundation to support frontline workers."

Ya podéis preordenar ambas ediciones en la tienda de QOL: https://www.queenonlinestore.com/articlegroup.html?c=youare

Tendremos disco de Queen y Adam Lambert en directo en breve

Eso parece ser. Roger lo comentó en las entrevistas de promoción que hizo para presentar su nuevo single y que lo tendríamos antes de lo que creíamos.

Una web muestra ya en preventa un disco en LP de Queen y Adam (sin título aún) para el 25 de septiembre.

https://www.target.com/p/queen-adam-lambert-title-tbd-vinyl/-/A-80949826

De ser así, estaríamos a menos de dos meses de un nuevo lanzamiento de Queen y Adam, que espero y sea un buen repaso a su carrera juntos en los casi 10 años que llevan girando.

No soy muy seguidor de ésta aventura de Queen con Adam, pero lo que sí veía injusto es que sólo tuvieramos un lanzamiento de Queen y Adam en su larga historia, y que encima salió de aquella forma...con precios estratosféricos y sólo en Japón. Según lo que se dijo será un directo con los mejores bits de varios conciertos. Imaginamos que pronto darán más detalles al respecto.

Lo ¿nuevo? de Queen y Adam Lambert

Mientras subo los últimos videos que me quedaban de Queen Review al nuevo canal (estoy preparando una cosa nueva para el canal con un colaborador también), nos llegaba anoche la noticia de que Queen y Adam Lambert iban a estrenar 'algo' para media noche.

Al final, como todo, se filtró la noticia antes de tiempo, y resultaba ser una 'reinterpretación' de We Are The Champions por los tres, para recaudar fondos para la lucha del COVID 19. Hace unas semanas, Brian subió un 'video tutorial' del tema en cuestión, al que (para hacer la gracia) se le unió Roger desde su casa tocando por encima de la pista de audio de Brian... y para rematar la faena, Adam cantó por encima la letra del gran himno.

No pensaba que fuera eso lo que iba a salir... pero claro, Queen siempre me sorprende, y efectívamente, eso es lo nuevo de Queen y Adam Lambert... una reinterpretación de We Are The Champions, ahora retitulada You Are The Champions para caridad.

A ver, no tengo nada en contra de que la banda haga algo para recaudar fondos.... pero no se puede ser más cutre... es decir... en 8 años de vida que lleva el grupo, no han pisado un estudio en su vida, y está claro que no lo van a hacer, pero ahora tenían oportunidad de hacer algo al menos digno para combatir contra el COVID, y lo que hacen es lanzar la 'broma' que hicieron hace unos días vía instagram... en vez de tocar bien la canción cada uno en su estudio y ensamblarlo todo...

Nada que decir. No me esperaba nada grandioso, pero ésto da pena. Me alegro que hagan algo para combatir éste maldito virus, pero ostras, creo que la ocasión merecía un poco de más curro...

¿Hay alguien ahí?

Madre mía, hace siglos que no escribo por aquí, pero lo cierto es que si dejé éste blog fue porque A Queen Of Magic me contrató y estuve realizando muchos artículos en su web, por lo tanto el tiempo se me acortaba para actualizar éste blog.

El caso es que tras más de un año en esa situación, de nuevo, mi relación con esa web ha acabado. No promocionaban lo suficiente uno de los proyectos que más cariño tengo: Queen Review, y mostré mi frustación en un directo y no les sentó muy bien. El caso es que he decidido reabrir un canal de youtube exclusivo para Queen Review y otras cosas que se me ocurran sobre diferentes bandas. Os animo a seguir el canal y compartir con el resto de fans de la banda. Y posiblemente con el tiempo quiera volver a éste valioso blog.

https://www.youtube.com/channel/UCnRCw4ZRbjeu3eWr_2Lkq8A

Análisis de canciones: 'Get Down Make Love'

No es ningún secreto descubrir que Freddie para 1977 se había convertido en un adicto al sexo. Todo había cambiado, desde los días en los que Freddie hablaba sobre ogros, fantasía e historias varias, a letras como la de éste tema, que trata directamente de sexo. Freddie, aun así no iba proclamando su promiscuidad por la prensa, pero si es cierto que su vida empezaba a convertirse en una absoluta salvajada.

El tema se construye en base a una línea de bajo, perfectamente interpretada por John, y se convierte en una especie de tema funk, con una sección a la mitad que recuerda muchísimo a ‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelin. Brian confiesa que para esa parte usaba un pedal especialmente construido para ello, el Electroharmonix Frequency Analyzer, y que simplemente intentaba generar ruido, más que algo musical.

En 1990 el grupo Nine Inch Nails graba una versión del tema, para su álbum Sin, llevando el tema a mucha gente. Queen Productions se interesó en el tema, y propuso a Trent Reznor (componente del grupo) remezclar tres temas de Queen: Tie Your Mother Down, Stone Cold Crazy y Spread Your Wings. Dos de esas remezclas se usaron en las reediciones del catálogo de Queen por Hollywood Records en 1991. Spread Your Wings sigue inédita.

El tema fue vetado en Argentina durante la dictadura militar, pero a pesar de ello la banda lo interpretó en sus presentaciones en directo por aquel país. La banda interpretó el tema desde 1977 a 1982, siendo una versión más larga debida sobre todo al solo que interpretaba Brian y que se extendía dependiendo de su inspiración. También se aprovechaba ese momento para mostrar la capacidad de las luces y equipo técnico que tenía el grupo en cada gira que la representaron.

Como el resto de temas del disco, apareció una versión ‘early’ en el disco de extras de la caja de 2017 de News Of The World, donde escuchamos una versión primaria que va construyendo el tema, que finalmente escucharíamos en el disco final. En ésta versión ‘early’ no aparece aún esa experimentación de la mitad del tema.

Y en la última sesión de la BBC, se interpretaba el solo en mitad de It’s Late.

Análisis de canciones: 'Fight From The Inside'

Tan solo unos meses antes de las grabaciones de News Of The World, y tras la gira de A Day At The Races, Roger se encierra en su estudio y empieza a trabajar en cuatro temas que tiene previstos editar en su proyecto solista.

Dos de las cuales, efectívamente salen en agosto de 1977 en su single 'I Wanna Testify', y curiosamente los dos temas más rockeros los deja para su siguiente trabajo con Queen. Uno de ellos ya lo hemos detallado, que fue Sheer Heart Attack, mientras que el otro tema es éste Fight From The Inside.

El tema está tocado prácticamente íntegro por Roger, a excepción de unas pocas guitarras rítmicas que toca Brian. Roger habla diréctamente de la prensa especializada en ésta canción, haciendo una crítica a esas revistas musicales que llevaban meses dándole palos por todos lados a Queen, y especialmente a la actitud extravagante de Freddie.

'Fight From The Inside' tuvo (al igual que el resto del disco) una demo editada en la box de News Of The World en 2017, que imaginamos que será la demo que preparó el propio Roger en su estudio antes de presentársela al resto del grupo. La demo suena casi idéntica en su backing track a la original, pero si es cierto que la letra está muy lejos de parecerse a la original.

El tema nunca tuvo su interpretación en directo.

Análisis de canciones: 'Spread Your Wings'

John Deacon hace la primera de sus dos aportaciones a éste disco, con el tema 'Spread Your Wings'. Lo curioso de éste tema es que mezcla perfectamente el pasado y futuro de Queen, una sabrosa balada con toque de piano, gran parte vocal, con un gran trabajo rítmico. John es el encargado de tocar la guitarra acústica en el tema.

El tema va sobre un chico llamado Sammy el cual no ha hecho nada en su vida, a escepción de trabajar limpiando el Emerald Bar. El mensaje de la canción es claro, hay que buscar el interés en ésta vida que te motive a ir más allá de estar sentado en un bar.

El tema fue lanzado como segundo single de promoción del álbum, lanzado en febrero de 1978, y llegando a un desafortunado puesto 34 en listas. En los Estados Unidos, Elektra pensó que el tema no era lo suficientemente comercial para editarlo como single, por lo que fue reemplazado por It's Late. Algunos críticos acusaron a John de basarse en la historia escrita por John Updike llamada A&P, que efectívamente tiene una historia similar a la narrada y el protagonista se llama Sammy, pero John jamás respondió a las acusaciones.

La canción apareció regularmente en el setlist de la banda desde 1977 a 1979, pero fue obviada al principio de la gira de The Game en 1980. A pesar de ello, Freddie jugueteó con la melodía en varias ocasiones durante 1982 y 1984, pero nunca fue más allá como para ser interpretada de nuevo íntegramente.

En cuanto a versiones tenemos unas cuantas que han salido a lo largo de los años. La primera y más interesante es la demo incluída en la reciente box de News Of The World. La demo es de las mejores joyas del disco de rarezas de la caja, pues a pesar de ser bastante similar al producto final, tiene un par de variaciones absolutamente brillantes, y recomiendo su escucha. Al igual pasa con la rendición del tema en la última sesión de la BBC de 1977, la cual tiene un cierto aire más similar a la versión en directo, pero al final del mismo se hace un reprise del tema impresionante que deja boquiabierto al oyente. Queen interpretó ésta versión al principio de la gira de News Of The World, pero tras el lanzamiento del single la banda decidió tocarla más fiel a la original para que así fuera más reconocible para el público. Y por internet hay filtrada lo que parece ser una mezcla primaria del tema, que apareció en un acetate que varía en un par de ocasiones al final del tema, también muy interesante.

Como single que es, videoclip tuvo, y se rodó en enero de 1978 en el jardín de la nueva adquirida casa de Roger en Surrey. Ya conocemos la historia del videoclip, fue un día especialmente frío, en el que la banda la pasó canutas en la grabación debido a la baja temperatura. Freddie se puso los guantes de un roadie, y la banda tras la grabación del videoclip sugirió grabar otro para We Will Rock You. Hay algunas tomas muy divertidas de Freddie resbalandose por el terreno y mostrándose con una botella de champán. De hecho, Roger comenta divertido, que Freddie iba algo borracho y vomitó entre las plantas. Es allí mismo donde la banda firma el receso del contrato con John Reid, figura clave en el éxito de Queen desde 1975 a 1978.

Análisis de canciones: 'All Dead, All Dead'

Tras semejante tema tan heavy y fuerte, un poco de calma siempre está bien. Brian toma de nuevo las riendas con un tema muy melancólico y tremendame dramático.

La historia del tema es simple, está dedicado a un gato que Brian tenía de pequeño y al cual le cojió mucho cariño. Brian admitió en un par de ocasiones que era uno de sus temas favoritos, y que estaba muy orgulloso del resultado final del tema.

Durante años, siempre nos llamó la atención el hecho de que en el libreto del disco, justo en la letra de la canción, al principio aparecía una frase que no escuchabamos en el tema: "Memories, memories. How long can you stay to haunt my days." Al tiempo supimos que era parte de la letra del tema, que debería escucharse en la intro de piano de la canción, pero que en el último momento Brian decidió eliminar.

En el año 2017, como sabéis, se reeditó el disco News Of The World, con un disco muy interesante que recogía versiones alternativas del tema. En el caso de 'All Dead, All Dead' tuvimos la oportunidad de escuchar una curiosa versión del tema cantada por Freddie (en el original del disco canta Brian). Al parecer, el propio Brian conservó una cinta con ésta toma de Freddie y la pudieron rescatar para ésta reedición. En ésta versión, finalmente pudimos escuchar esa primera linea de la letra cantada por el propio Freddie, que a pesar de que se trataba de una toma del tema, la canta perfectamente.

Curiosamente, éste fue el tema elegido para la promoción de la reedición, ya que se lanzó una versión 'hybrid' con un dueto de los dos, mezclando la original y la demo, junto a un precioso video animado. En éste video podemos ver a un gato paseandose por varios lugares, que al final resultan ser el interior del famoso robot de la portada, llamado Frank. Un video que os aconsejo que veais.

El tema jamás se interpretó en directo. Y existe otra versión, ésta vez instrumental que se estrenó en la convención de fans en el Reino Unido del 2005, sin apenas variaciones que la canción original.

Análisis de canciones: 'Sheer Heart Attack'

En los pocos meses de descanso entre el final de la gira de A Day At The Races y la grabación del nuevo disco, Roger Taylor se vio suficientemente inspirado para entrar a un estudio de grabación a grabar un par de cosillas.

Allí, Roger grabaría unas demos correspondientes a los dos temas que aportó al nuevo disco, y otros dos temas que formarían parte del primer single en solitario de Roger, 'I Wanna Testify' y 'Turn On The TV'.

El primer tema acreditado a Roger en éste disco, tiene su génesis precisamente en la etapa de 'Sheer Heart Attack', tres años antes del lanzamiento de 'News Of The World'. Roger presentó el tema al grupo, pero lo tenía sin acabar. Aún así, la banda consideró el título lo suficientemente interesante como para titular a su tercera obra así.

Roger dejó el tema en la recamara, y no lo retomó hasta estas sesiones anteriores al disco News Of The World. Roger, inspirado ésta vez por el movimiento punk, hizo una demo donde tocaba tanto la guitarra acompañante, la batería, el bajo y la voz. El punk aparece representado aquí también en una frase de la letra, que dice: "I feel so, inar- inar- inarticulate", dando a entener que se siente con dificultad de expresarte, paroduando el hecho de la incoherencia de muchos discos punk de la época.

De sobras es conocida la anécdota de Freddie y Sid Vicious, en ésta etapa. Queen y Sex Pistols estaban trabajando en sus respectivos discos en el mismo estudio, y cuando Sid se enteró que era así, se pasó por la sala en la que estaba Queen. Al entrar, se dirigió de mala manera a Freddie, diciendole: "¿que, Freddie? ¿has llevado ya el ballet a las masas?" (haciendo referencia a una entrevista en la NME, donde Freddie había dicho ésto refiriendose a su vestimenta en los escenarios). Freddie se limitó a levantarse, mirarlo y decirle: "oh, señor Ferocious. Hacemos lo que podemos, cariño." Lo cogió de la chaqueta y lo hechó del estudio.

Queen no se podía transformar en una banda punk, por mucho que quisieron simplificar las cosas en éste disco, ciertamente estaban lejos de llegar a la simplez de la música punk de entonces. Aunque Roger estaba siempre al tanto de las nuevas modas musicales, y admitió que el disco de Pistols le gustaba, pero que no era nada nuevo ni inventado.

En la grabación final de Sheer Heart Attack escuchamos a Roger llevando el bajo, la batería y la guitarra rítmica, Brian hace el solo, y Freddie canta. Pero John no aparece en la grabación. Existen dos demos previos, uno de los cuales lo tenemos desde hace poco gracias a la box del 40 aniversario de NOTW, lanzada en noviembre de 2017. Ésta version es instrumental y tiene la canción completa, incluyendo una pequeña intro que se omite en la versión definitiva y el final completo, sin el final tan abrupto del disco. Ésta demo es posiblemente una de las que presentó a la banda, pues solo escuchamos a Roger en ella. La otra demo, se filtró hace poco también por internet, y en ella escuchamos el tema casi acabado, con algún eco en la voz de Freddie y algunas variaciones en la guitarra de Brian.

En cuanto al directo, Sheer Heart Attack se tocó desde la gira de News Of The World en noviembre de 1977, hasta 1982, y solía ser parte del segundo encore de la gira de NOTW (por detrás de WWRY y WATC), pero después se tocó a la inversa. Y se mantuvo en ese puesto hasta que en la gira de Hot Space se colocó en algunos shows casi al principio del concierto, algo que chocaba. Finalmente, en la gira de The Works se volvió a tocar en varias ocasiones, para ya no volver a ser tocada. Curioso sin duda era la energia que explotaba en Freddie en ese tema en directo, donde en muchas ocasiones rompía su micro golpeandolo y tiraba los amplificadores al suelo, con violencia.

Existe un videoclip, que se realizó exclusivamente para el recopilatorio Queen Rocks en 1997. El tema formó parte del recopilatorio, y para su versión en VHS se hizo un edit del tema, donde omitía parte del solo de guitarra distorsionado, y veiamos imágenes de los directos que existen del tema e imagenes de la televisión nipona.

Análisis de canciones: "We Are The Champions"

Y de seguidas, empieza lo que parece ser una balada, pero que resulta ser otro himno inmortal.

We Are The Champions tiene un origen similar al de su hermana We Will Rock You. Tras esos shows que relatamos en la anterior entrada, Brian y Freddie empezaron a pensar en componer unos temas que tuvieran la colaboración del público. A pesar de ello, Brian cuenta que cuando Freddie les presentó el tema en el estudio, se tiraron al suelo a morirse de la risa por la letra.

Aunque parece ser que We Are The Champions tiene su origen en las sesiones de Sheer Heart Attack, 3 años antes. Freddie pensó que no era el momento adecuado para lanzar un tema que hablara de que ellos son los campeones, pues por entonces todavía no habían dado el pelotazo que necesitaban.

Así pues, en un momento difícil como al que se enfrentaban en ese momento con la llegada del punk y teniendo a toda la prensa inglesa en su contra era mejor momento. La letra, siempre controversial, según Freddie tenía en su mente el fútbol cuando la compuso, pero en otras ocasiones decía que era sobre sus fans y ellos, que todos ellos eran los campeones. Aún así, la prensa estaba en su contra por entonces, por lo que les llamaron hasta arrogantes por ésta canción.

Es de esos temas que se le han ido de las manos a la banda, parece que sea un tema de la cultura popular británica, más que de un grupo de rock.

Sea como fuere, We Are The Champions se ha convertido en uno de los himnos más reconocibles de la historia de la música. Raro es el evento deportivo en el que no suena cuando gana algún equipo, incluso Donald Trump tuvo la osadía de usarla cuando ganó las elecciones, algo que le sentó fatal a Brian May. Algo que le sentó fatal a un miembro de la banda también, fue la adaptación que hicieron del tema en 2001 Brian y Roger con Robbie Williams. El tema se regrabó para la película 'A Knight's Tale', y en un principio la versión fue vetada por la discográfica al ser demasiado diferente a la original, por lo que Brian, Roger y Robbie tuvieron que regrabarla resultando la versión que todos conocéis. John se negó a participar, dando por entendida su retirada del mundo de la música, pero aún así decidió hablar a la prensa por última vez hasta la fecha confirmando que odiaba ésta versión y que le parecía un insulto a la memoria de Freddie. Brian y Roger captaron el mensaje, y a pesar de que consideraron tener a Robbie como nuevo cantante, la idea se desestimó desde entonces.

Se lanzó como single de adelanto de News Of The World, junto a su inseparable We Will Rock You en la cara B en el Reino Unido. Y en América fueron consideradas como doble cara A. En UK llegó al puesto 2 y en USA al 4, aunque hubieron algunas radios americanas que confirmaron que llegó al número 1. Se cuenta la anécdota de que en Francia, el single fue número 1 doce semanas, y al no poder estar número 1 más de ese tiempo (se tenía un límite de 12 semanas para estar en el número 1) fue entonces We Will Rock You quien subió al número 1.

Para promocionar el tema, se usó al club de fans de Queen, que reunió a un centenar de fans en el New London Theatre el 6 de octubre de 1977, para rodar el videoclip como una sencilla interpretación en directo. Muchas invitaciones llegaron tarde a los fans, ya que fue algo improvisado apenas unos 4 días antes del evento, y muchos no pudieron asistir. Para agradecerles su asistencia, la banda tocó un pequeño set para el deleite de sus fans. Existe una segunda versión del videoclip con una mezcla distinta de imagenes, y una mezcla distinta del audio donde al final podemos escuchar el griterío del público y algunos acordes extras de Brian a la guitarra en directo. Ésta segunda versión solo se pudo ver en TOTP, y sigue inédita hasta la fecha en formato físico. Brian comentó que la gente captó en seguida la idea del tema, con banderas blandiendolas en el aire, como si de un grupo de fanáticos de fútbol se tratara.

Bob Harris por entonces planeaba realizar un documental sobre la banda, y llevaba filmando a la banda ya unos meses. De hecho, se grabaron algunas escenas mientras la banda grababa la canción en el estudio, al igual que en el set de la grabación del videoclip. Todas esas escenas se pudieron ver en el documental que incluía la box del 40 aniversario de NOTW.

En cuanto a su versión en directo, es un tema que nunca faltó en ningún show de Queen desde noviembre de 1977 a agosto de 1986. A pesar de que mucha gente piensa que siempre fue un tema considerado como colofón a un show de Queen, ciertamente en los primeros shows de la gira de NOTW, se tocaba como final del primer encore, el segundo lo formaban Sheer Heart Attack, y un medley de clásicos del rock.

Una curiosa versión que apareció en el box set del 40 aniversario de NOTW, era una versión más larga que repetía el estribillo varias veces más, pero al parecer, por su longitud, ésta vez si se cedió en editar el tema a una duración más lógica.

Análisis de canciones: 'We Will Rock You'

El sexto disco de Queen empezaba de una manera mucho más directa y abrupta que cualquier disco de Queen hasta la fecha.

El punk había llegado a Inglaterra unos meses antes, de manera tan intensa que todos o casi todos los grupos que habían reinado las listas de éxitos en los últimos años, se vieron amenazados por ésta moda.

El punk es un estilo musical mucho más directo y sencillo que cualquiera de las cosas que Queen había realizado hasta entonces. Habían dos opciones para el siguiente disco de Queen, o seguían a su bola y hacían lo que quisieran o intentaban adaptarse a la nueva ola musical.

Queen fue muy inteligente en realizar un disco mucho más directo pero sin abandonar su estilo inconfundible, de tal forma que todo el mundo quedara contento.

Producido de nuevo por el grupo y por Mike Stone. Brian llegó a confesar que el cambio de estilo también se vio representado por el hecho de que no podían ir más allá con su estilo de siempre.

We Will Rock You abre el disco de tal forma que desde los primeros segundos nos damos cuenta que algo ha cambiado. En el tema, solo escuchamos palmas, zapatazos, la voz de Mercury y la guitarra de May. Y no hace falta más para crear un himno.

Brian cuenta el origen del tema, relatando que tras un show en Midlands de esos que la banda se quedó absorta tras la respuesta del público, ya que había llegado un momento en que el público era tan importante como la banda, cantando cada una de las canciones, y al final del show se quedaron cantando solos, 'You Never Walk Alone'. Freddie y Brian se miraron y entendieron que era el momento de cederles más protagonismo al público. May se quedó pensando en que podría crear para que su público colaborara actívamente en su versión en directo. Sólo pueden dar palmadas y zapatazos, por lo que así surgió el ritmo inconfundible del tema. Brian se despertó una noche a las 3 de la mañana con el ritmo en la cabeza. En los estudios Wessex, donde precísamente los Sex Pistols estaban grabando, la banda empezó a dar zapatazos y palmadas al unísono, sentados en el piano, y lo repitieron unas 15 veces, creando éste ritmo. Brian añadió un escalofriante solo al final que dio la pincelada final al tema. Al parecer, a Roger le pareció una broma de mal gusto, porque no había batería en el tema.

La letra trata sobre las tres edades de un hombre, justo los tres párrafos de la letra. El primero sería sobre el niño que cree poder cambiar el mundo, el segundo sería el hombre que piensa que el mundo está cambiando, y el tercero es el hombre viejo dándose cuenta de lo que es capaz de hacer.

El tema fue lanzado como cara B del single We Are The Champions en el Reino Unido, y fue doble cara A en Estados Unidos, de tal forma que los dos temas tuvieron el mismo tratamiento y popularidad, realmente es complicado imaginarse una sin la otra. En el Reino Unido llegó al puesto 2, y en Estados Unidos en el 4.

La portada del single es un priner plano del famoso robot de la portada del disco. En muchas ediciones ni siquiera los títulos de las canciones aparecen en la portada, tan solo el nombre del grupo.

Aunque el tema es sencillo, ha contado con muchas versiones y remezclas. Pero yo solo me limitaré a comentar las más importantes. La primera y obligada es la denominada versión fast, una versión rápida muy interesante que fue interpretada en directo desde 1977 a 1982. Es muy efectiva, y no tenemos noticia de que exista versión en estudio de ésta fast version. La que ha quedado como versión de estudio de éste fast es la interpretada en la radio inglesa BBC en octubre de 1977, la cual lleva una introducción con el tema en su versión original, una transición donde escuchamos a Roger relatando alguna lineas de Siddartha, por Herman Hesse. Muchos dicen que se grabó debido a que Roger había leído ese libro recientemente pero la realidad no es así. Según comenta Greg Brooks en 2001, la banda encontró en las cintas maestras de la grabación, una grabación antigua de la radio que se oía partes de éste libro, y les pareció buena idea incorporarlo. Esta versión apareció de forma oficial en un promo CD que salió en la revista The Sun en 2002 con motivo del musical WWRY, revista la cual destrozó la intimidad de Freddie en sus últimos días, y que Roger criticó abiertamente en el tema 'Dear Mr Murdoch'. Y finalmente en 2016 en Queen On Air.

La otra versión es una versión demo, denominada RAW session que apareció en la caja aniversario de NOTW en 2017, en un disco que incluye versiones demo y alternativas de todos los temas del disco. Ésta demo, tiene algunas charlas antes de que el tema comience, y escuchamos a Freddie preparar la voz. Alguien de fondo cuenta "1, 2, 3, 4" y empieza el tema, y por un error de la cinta, el final de ese "four" se escucha en la versión final del disco, tras los primeros zapatazos y palmas. Lo más curioso de ésta versión es el solo final que es más psicodélico e improvisado que el original.

Como single que fue, tuvo su correspondiente videoclip, rodado en los primeros días de 1978. Grabado en el jardín de la mansión de Roger, en Surrey, en un día extremadamente frío, donde vemos a los cuatro congelados interpretando el tema. Existen dos edits del videoclip, el que aparece en Greatest Flix y el de GVH1. Freddie al parecer tuvo que vomitar tras los arbustos, ya que bebió demasiado. Freddie también se puso los guantes de su ayudante durante el rodaje debido al extremo frío que tenía. Y como anécdota final, la banda firmó su despedida con John Reid en el Rolls Roice de Freddie, ya que se empeñó en que así fuera. Reid, había realizado un trabajo soberbio con la banda, pero al estar ocupado con su otro gran cliente (Elton John) la banda decidió cortar su relación con el para llevarse sus asuntos ellos mismos. Ese mismo día se grabó el videoclip de Spread Your Wings, segundo single del disco.

Existe un leyenda que siempre se propagó por internet que dice que durante el videoclip se ve como Roger, sin querer, pisa a John, y éste mira con cara de enfado. Cierto es que en un momento del videoclip se ve como John sacude la cabeza y mira abajo, pero yo sigo sin ver ese detalle por ningún lado.

Otro videoclip existe en el VHS de Queen Rocks, que mezcla imagenes en directo con tomas del videoclip. Y se considera oficial también un video en directo en Houston en 1977, con su versión fast en directo. Aparece tanto en Greatest Flix y GVH1.

Queen tocó en directo el tema desde 1977, hasta su último concierto en Knebworth en 1986. Fue indivisible de We Are The Champions en directo y en estudio duranto todos éstos años, y era un momento muy importante de cada show, haciendolo icónico.

Análisis de canciones: 'Teo Torriatte (Let Us Cling Together)'

Teo Torriatte es el tema que cierra la quinta obra musical de Queen. Éste tema es un auténtico homenaje al pueblo japonés, que a principios de 1975 demostró la primera verdadera 'queenmanía' del mundo.

El grupo se encontró absolutamente consternado por la reacción del público japonés, a su llegada al país. Algo que les sirvió de mucho, ya que por entonces pasaban por un mal momento, debido a la mala gestión con Trident y los hermanos Sheffield.

Brian comentó que la canción la escribió para decirles a los fans japoneses, de parte de todo el grupo, que los echaban de menos y que nunca olvidarían lo vivido con ellos en esas primeras giras por Japón. Ciertamente, Brian volvió a encontrarse muy sorprendido al volver en 1976 para la gira de A Night At The Opera, y contemplar que la pasión seguía más que presente.

El tema está escrito completamente por Brian, donde tenemos la oportunidad de escucharlo al piano, y a los teclados, por primera y única vez en éste disco (el resto de composiciones del álbum, el teclado y piano es obra de Freddie). El estribillo es cantado en japonés, ayudados por la intérprete Chika Kujiraoka. El tema concluye con un pasaje que escuchamos en la intro del disco, lo que lo hace más especial de por sí.

La canción se interpretó en varias ocasiones por Japón, en los años 1979, 1981 y 1982. Aunque fue omitida en la última gira por Japón de la banda, en 1985, aunque desconocemos el motivo. Obviamente, se lanzó como single únicamente en Japón, llevando como cara B 'Good Old-Fashioned Lover Boy', el cual llegó al puesto 49 en listas.

En 2005, la canción fue remezclada por Brian, para el recopilatorio japonés Jewels II, coincidiendo con la gira de la banda con Paul Rodgers por el país, donde se volvió a interpretar el tema. Brian comentó que la remezcla fue fruto de la necesidad de escuchar como sonaría el tema teniendo el equipo adecuado de por entonces, y no el equipo 'precario' que tenían en 1976. Aún así, Brian aseguró que le encantaba la mezcla original, pero ésta sonaba mucho más nítida, algo que verdaderamente se nota. Ésta versión se incluyó también en la reedición del catálogo de Queen por Islands en 2011. Para la ocasión, se realizó un videoclip, juntando imágenes de la banda interpretando el tema en sus giras japonesas.

El tema también se ha interpretado en las giras actuales de Queen y Adam Lambert por Japón, donde Brian la interpreta con su guitarra acústica.

Análisis de canciones: 'Drowse'

Como ya va siendo una costumbre en los discos de Queen, en cada uno de ellos Roger escribe un tema el cual interpreta a la voz, a parte de algún instrumento más, en éste caso la guitarra rítmica.

Drowse, líricamente hablando es un paso más allá en la hasta ahora corta carrera de Roger. Supone también un desafío vocal para éste, al mismo tiempo que un cambio de estilo en la hasta ahora 'heavy' apuesta de Roger en cada uno de los discos de la banda.

Drowse, habla de su adolescencia, algo que sin duda parecía atormentar a más de uno en el grupo por entonces. Es entendible que a la edad que los miembros estaban por entonces, se dieran cuenta como la juventud los iba abandonando y cada vez tenían que vivir más por su propia cuenta. Roger trata éste periodo en ésta canción como un recuerdo melancólico. La guitarra de Brian suena en éste tema como 'borracha' o 'adormecida', de hecho, el título de la canción significa algo así como 'adormecerse'.

Roger, al final del tema, empieza a nombrar a una serie de artistas a los que le gustaría convertirse... Clint Eastwood, Jimi Hendrix, William el Conquistador... y al final se pregunta ¿ahora, cuál me gusta? y según algunos, si subimos el volumen al final le escuchamos decir 'Brian May', aunque yo, no he logrado escucharlo aún.

Drowse, no fue considerada nunca para tocarse en directo.

Análisis de canciones: 'Good Old-Fashioned Lover Boy'

Es ya un hecho, a ésta altura de la discografía de la banda, que Freddie empezó a tener ciertas inquietudes musicales distintas a las que solía tener antes. Si bien, hasta A Night At The Opera solía crear al menos una canción de rock pesado, si es cierto que a raíz de éste disco, Freddie empezó a componer otro tipo de canciones, cada vez más distintas entre ellas y que en su gran mayoría eran muy melódicas, como es el caso de éste tema.

Good Old-Fashioned Lover Boy, es la octava pista del disco, y fue considerada como el tercer single en el Reino Unido, aunque en realidad formó parte de un EP, el cual contenía diversas canciones de su catalogo ('Death On Two Legs', 'Tenement Funster' y 'White Queen') y la primera de ellas, fue ésta. El tema también fue la cara B del single japonés 'Teo Torriatte'. El EP fue mal recibido por la crítica, ya que objetaban que las canciones incluídas aquí estaban más que disponibles en su catálogo. Pero si es cierto que el EP se vendió como si fuera un single de dos temas. Por lo que el EP llegó al puesto 17 en listas. Lanzar éste EP fue un movimiento comercial para empezar a prepararse para su siguiente lanzamiento, y teniendo en cuenta que el anterior single no llegó ni al top 30, ciertamente la jugada salió bien.

Freddie diría en una entrevista: "Nuestras canciones son deshechables. No quiero cambiar el mundo con nuestras canciones. La gente podrá deshacerse de ellas como un clinex." Brian confesó en una entrevista, en 2008 en Mojo, que Freddie era muy inteligente, y con esa declaración pretendía decir que no se molestaran en preguntar por el significado de sus canciones, de tal forma que no tuviera que explicarlas. Aunque Brian decía que todas tenían algún significado.

'Good Old-Fashioned Lover Boy' supondría la última de una serie de temas que compuso en éstos años con ese aire humorístico y de music hall que ya hemos analizado anteriormente. La canción relata un romance "chapada a la antigua", tal cual dice el título de la canción, relatando una a una las cosas que hacen en una cita y lo que hecha de menos a esa persona cuando no está a su lado.

Como curiosidad, la linea de la canción: "Hey, boy, where'd you get it from? Hey, boy, where did you go?" está cantada por Mike Stone, quien les ayudó a producir el disco. En la versión de TOTP fue cantada por Roger.

A pesar de que nunca se consideró realizar un videoclip para el single, si es cierto que la banda interpretó el tema en el famoso programa Top Of The Pops. De hecho, para la ocasión, la banda regrabó el tema en directo, para ser emitido al día siguiente en el programa mientras hacían mímica de esa grabación. El video salió finalmente en 2002 en el Greatest Video Hits 1, y en 2011 se incluyó en mono en el EP del disco A Day At The Races. Si es cierto, que los hermanos DoRo realizaron un videoclip para un recopilatorio americano en video de 1992, donde usaron imágenes del famoso concierto en Earls Court en 1977. El tema fue interpretado en directo entre 1977 y 1978 formando parte de un medley.

Análisis de canciones: 'White Man'

Brian escribe la siguiente pieza del disco. Una pieza rockera olvidada del repertorio de Queen. 'White Man' resulta una rareza en el repertorio de Queen por el simple hecho de que hasta ese momento pocas veces se había hablado en las canciones de Queen de cuestiones políticas, algo que Brian relata en éste tema.

No hay que desgranar la letra para adivinar que Brian nos expresa su opinión sobre el abuso de los inmigrantes europeos sobre la gente colona americana.

Brian con los años se volvió más político, hasta la altura en la que ha formado un grupo donde intenta que se pare el abuso del ser humanos sobre los animales. Una compañía llamada 'Save Me'. De hecho, confesó que le gustaría que fuese recordado por éstos hechos más que por su carrera musical o en la ciencia.

'White Man' fue elegida como cara B del single 'Somebody To Love'. Freddie confesó en una entrevista, que le gustaba el tema al tener un aire blues, y le gustaba cantar de la forma estridente en la que canta en el tema.

'White Man' se interpretó en directo durante la gira de A Day At The Races de 1977 y en la gira de News Of The World durante los años 1977/78. De hecho, tenemos la oportunidad de escucharla en los directos de Earls Court y Houton. Y generalmente formaba parte de un medley con Prophets Song.