lunes, 19 de diciembre de 2016

Queen + Adam Lambert - Live In Japan

Me guste más o me guste menos la colaboración entre Brian, Roger y Adam Lambert, lo cierto es que tenía ganas que lanzaran algo oficial para tenerlo como 'documento' de las giras que están realizando conjuntamente desde 2012.

El caso es que hace ya 4 años que están girando juntos y aún no había aparecido nada en formato oficial. Queen y Paul Rodgers, el mismo año que empezaron a girar lanzaron el Return Of The Champions.

Mi sorpresa fue mayúscula, cuando finalmente anunciaron algo que iba a salir de ellos, y no podía salir de peor forma. Sólo aparece en exclusiva en Japón, es un concierto que lo hicieron cercenado al formar parte de un festival, es decir, no tocaban el setlist completo que solían, y encima los precios son disparatados no, lo siguiente.

Han sacado varios formatos, el que a mí más me atraía era el que llevaba el bluray y el CD, pues bien, éste formato sale ni más ni menos que por 74 euros, sin contar gastos de envío que es de imaginar que subirán a unos 10 euros mínimo.

¿En serio? Ésta vez no paso por el haro. Ya es demasiado. Soy completista y coleccionista, pero no gilipoyas. Parece que se quieran reir de nosotros.

Es de suponer que el año que viene saquen algo para el resto del mundo a unos precios (espero) más lógicos.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Analizando 'Queen On Air'


Ya va siendo hora de analizar lo nuevo de Queen Productions, como ya es habitual en el blog. Bien, tras un par de días que ha pasado desde su lanzamiento y habiendolo analizado convenientemente, es el momento de dar mi valoración a ésta nueva apuesta de Queen Productions.

La verdad es que llevamos unos años que no nos podemos quejar: Rainbow, Odeon, Forever (con tres temas semi inéditos de la banda), ahora On Air... sin duda están explotando más la etapa de los 70, tras mucho insistir por nuestra parte, ya que en los primeros años de éste siglo parecía que los 80 era lo único que Queen había realizado, y los 70 eran intocables.

Lo obvio es que éste año se hubiese lanzado Hyde Park, viendo la estructura que estaban siguiendo con los anteriores lanzamientos, pero han optado por finalmente editar las 6 sesiones de la BBC.

Bien, como sabréis, las sesiones de la BBC han ido apareciendo a lo largo de los años en distintos lanzamientos, empezando por el conocido Queen At The Beeb que incluía las sesiones 1 y 3 al completo, y que apareció en 1989, siendo remasterizado en 1995 por Hollywood Records y saliendo en América. Otras pistas de las sesiones han salido en distintos lanzamientos, como el WWRY Fast en el cd single promocional de The Sun, lanzado en 2002, o alguna que otra más en los famosos bonus EP de las reediciones del 2011.

A parte, todo el mundo tenía ya disponible en sus ordenadores las sesiones completas, que han salido en varios bootlegs, a muy buena calidad además. Por lo tanto, es un proyecto comparable a Odeon, es decir, es necesario su lanzamiento, pero ha salido demasiado tarde, ya que ha salido cuando todos los fans, o la gran mayoría, estábamos cansados de tener bootlegs y demás con las sesiones completas a buena calidad.

De todos modos, bienvenido sea. Mejor tarde que nunca.

Se lanza en triple LP, en doble CD y en caja 'coleccionista' de 6 CDs. Ésta vez, no han abusado demasiado en ediciones, como hicieron con Odeon, algo que veo bien.

Empecemos por la calidad de sonido. Sublime. Nunca o casi nunca he tenido queja de la calidad de sonido de un proyecto de Queen. De hecho, sería lo último que pudiera pasar. Lo mínimo que espero es que el lanzamiento de algo remasterizado en éstos años sea de una gran calidad sonora, y más teniendo en cuenta que hay grandes profesionales tras las mesas de trabajo de Queen Productions remasterizando.

El disco que tal vez suene 'peor' sea el de los 'directos'. Golder's Green suena mejor que en los bootlegs, pero éste concierto tiene la particularidad de que la voz de Freddie suena de fondo y con eco, algo que molesta un pelín, y algo que al parecer no se ha podido solucionar en ésta edición. Morumbi, suena regular también, teniendo una calidad algo regulera. Aunque es lógico, viniendo de una retransmisión en radio. Manheim si que suena de lujo, lo cual era de esperar.

Una diferencia entre la versión de doble CD y la de los dos primeros CD's de la caja es que en la caja vienen los comentarios de los DJs de turno entre cada tema, cosa que en el doble CD no ocurre. Un acierto, teniendo en cuenta que la versión doble CD está mas enfocada al fan medio que solo quiere tener los temas en buena calidad en un formato oficial. La caja coleccionista es otra cuestión.

Primer fallo, no meter el CD del directo en la versión standard. ¿Por qué? pues porque no creo que sea lógico que alguien se tenga que gastar 46 euros en un tercer CD y de paso que parte de ese dinero se lo esté gastando en 3 CDs de entrevistas.

Ésto, para mí, es intorelable. ¿Quien quiere tres CD's de entrevistas? Son CD's que en la vida voy a usar, son completamente innecesarios. Que me dices que no había más material para sacar y puedo entenderlo, pero resulta que el tercer CD de la colección lleva tres directos cortados brúscamente. Es decir, no recortamos a la hora de poner entrevistas que usamos 3 CD's, pero solo usamos un CD para tres directos. Algo debe fallar en las cabezas de Queen Productions si ésto lo ven con lógica. Esos tres Cd's de entrevistas están orientados al público inglés, y de hecho, he leído más de una crítica de un fan inglés diciendo que a ellos tampoco ven necesario tener 3 cds de entrevistas. Hasta el propio Roger ha comentado en las entrevistas que ha hecho presentando Queen On Air que a él personalmente no le gusta escuchar entrevistas y que nunca las escuchará. Por lo tanto, si sus opiniones no toman importancia en éste proyecto, ¿qué pasa? ¿es sólo Brian el que elige qué sale o qué no sale?

Lo mínimo que esperábamos cuando se supo de ésta edición de 6 discos es que Golder's Green saliera. Yo creo que con diferencia era lo que más esperábamos. Era un directo de la gira de Queen I, cortito, en buena calidad, que lo teníamos en varios bootlegs muy buenos, y tenerlo en formato físico hubiese sido un lujo. Y van, y nos lo meten cortado.... aissss señor, dame paciencia.

Como siempre, fallos tontos que Queen Productions comete yo creo que ya por tradición, para no perder la costumbre.

Por otro lado, tenemos el diseño. Un diseño, que bajo mi punto de vista no desagrada. Es bonito, elegante, el libreto de la caja está genial, con fotos poco vistas, como la de Queen en 1989 con Mike Read, una foto que me ha sorprendido bastante. Y a la portada, algo le falta, una foto de la banda de fondo en plan difuminada hubiese bastado para tener una portada muy bonita y conseguida.

Como curiosidad, la intro de Ogre Battle de la sesión 3 estaba dañada en los masters cuando salió Queen At The Beeb, y se ha 'recuperado' para ésta edición, eso si, se forma cortada, porque hace años se filtró en internet, y era bastante más larga que lo que hemos escuchado aquí.

Y para finalizar, hay que decir que en la sesión 4, solo tocaron 3 canciones, pues pusieron The March Of The Black Queen diréctamente del disco. Aquí no se ha incluído. Algunas personas se han quejado de ello, algo que no comparto, pues al fin y al cabo es el tema tal cual del disco, ya que la complejidad del tema hizo que la banda no se planteara de tocar encima del backing track o tocarla en directo, algo que nunca hicieron de forma íntegra.

Bien, poco más me queda por decir, tenemos un proyecto necesario, que tendría que haber salido hace años, pero que se agradece su aparición definitiva. Con fallos gordos, pero con buena calidad de diseño y sonido.

No se que nos deparará el futuro en cuanto a lanzamientos, la verdad. El año que viene lo único interesante que espero es la caja de Brian, que imagino que saldrá para 2017, porque es justo el 70 aniversario del nacimiento de Brian, un motivo bonito para relanzar todo su material solista.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Unboxing Queen On Air

Antes del conveniente review y análisis por mi parte del nuevo lanzamiento de Queen Productions he querido hacer un rápido unboxing del producto, tanto la caja de 6 cd's como el doble cd.


martes, 25 de octubre de 2016

Freddie Mercury - A Kind Of Magic. Nuevo Libro

Acaba de aparecer a la venta un nuevo libro en español sobre nuestro ídolo Freddie Mercury. El libro se titula 'A Kind Of Magic' y lo edita la editorial Blume.

El precio oscila los 29 euros, son unas 240 páginas a color, y ojeándolo por encima tiene muy buena pinta. El tamaño es grande, y las fotos, algunas, son raras. En cuanto a datos curiosos que vengan en el libro, hoy día ya poco nos van a contar que no sepamos de nuestro ídolo, pero he leído un párrafo y lo cierto es que no sabía nada de lo que contaba ese párrafo, por lo que imagino que nos encontramos ante un libro con los datos de siempre, pero con alguna cosilla curiosa, que a saber si será verdad o no. El libro habla sobretodo de Freddie, pero obviamente la biografía de Queen está presente, repasando toda su trayentoria. El último capítulo está dedicado a lo que ha pasado tras su muerto, hablando brevemente del tributo, Made In Heaven, Queen + Paul Rodgers, el musical, Adam Lambert. Habrá que ver que tal está.

http://www.casadellibro.com/libro-freddie-mercury-a-kind-of-magic/9788498019193/4088778

sábado, 15 de octubre de 2016

Mi nuevo canal de youtube

Como sabéis, a parte del blog, tengo un programa de youtube llamado Queen Review, donde analizo ediciones varias de Queen Productions, sobretodo de los últimos años. El caso es que he creado un canal de youtube exclusivo de éste programa a parte de varias paranoias que se me ocurren. Sois libres de darle promoción.

https://www.youtube.com/channel/UCSSgUMHHn_kgZ9ktlHR9xkg

miércoles, 12 de octubre de 2016

Análisis de canciones: 'Lily Of The Valley'

La conclusión del medley de éste disco la pone el propio Mercury con la estupenda balada 'Lily of The Valley'.

"Líricamente hablando, el material de Freddie estaba muy camuflado", dice Brian a Mojo en 1999, "pero si prestas atención puedes encontrar muchos de sus pensamientos en sus letras, aunque lo cierto es que es material muy poco accesible."

El tema habla de como miraba a su novia, mientras se daba cuenta que su cuerpo necesitaba estar en otro lado. Posiblemente, otra aclaración de lo que por entonces le daba miedo confesar a Mary, su sexualidad.

Al mismo tiempo, hay una referencia a un tema anterior de Mercury, 'Seven Seas Of Rhye', con: "messenger from Seven Seas has flown, to tell the King of Rhye he's lost his throne."

Lo cierto es que se consideró para la cara B del segundo single de 'Sheer Heart Attack': 'Now I'm Here', y la cara B del relanzamiento en Estados Unidos de 'Keep Yourself Alive'. Las dos llevan una versión edit, la primera empieza con el último acorde de 'Flick Of The Wrist', mientras que la segunda empieza sin ese acorde, siendo la versión edit más conseguida.

viernes, 7 de octubre de 2016

Análisis de canciones: 'Flick Of The Wrist'

Para finales de 1974, Queen era una banda bastante reconocida en el mundillo rock, con tres discos a la venta con grandes ventas y con grandes shows que ofrecían por todo el mundo. Pero ellos seguían sin recibir el dinero que ellos creían que tenían que recibir.

Freddie se sentía contínuamente frustrado por éste hecho, por lo que mostró su ira en varios temas de Queen. Todos conocen éste hecho en el tema 'Death On Two Legs', pero lo cierto es que 'Flick Of The Wrist' también habla de ello. Notándose más cabreado aún en éste tema que en el que abre A Night At The Opera. "una vez estampada la firma en el contrato estás firmando tu sentencia, ¡no mires la parte de atrás! Es un timo,... Y todo este tiempo te han utilizado." Lo cierto es que aquí cuenta su experiencia, pero en Death On Two Legs directamente Freddie insulta a los hermanos Sheffield.

Éste tema es el segundo del medley que podemos escuchar en el disco, que engancha perfectamente al final de Tenement Funster, de Roger, una vez acaba el tema engancha de forma fabulosa con la tierna Lily Of The Valey. Curioso es el solo de guitarra donde escuchamos a la guitarra de Brian como si sufriera.

El tema fue elegido como la cara B del single Killer Queen, prestándose, obviamente, toda la atención a la cara A, siendo éste tema bastante desconocido aún hoy en día. Existe una versión single del tema que finalmente apareció en el Singles Collection Volume 1 en 2008, siendo una versión stand alone.

Flick Of The Wrist fue tocado en directo entre 1974 y 1976, y una versión remezclada del tema con nuevas vocales y un nuevo solo de guitarra fue lanzado en la cuarta sesión de la BBC de la banda el 16 de octubre de 1974, que apareció también en el bonus ep del 2011 de Sheer Heart Attack.

jueves, 6 de octubre de 2016

Análisis de canciones: 'Tenement Funster'

El tercer tema de Sheer Heart Attack es autoría de Roger Taylor, donde notamos una cierta madurez creativa por su parte, pero de nuevo, en temas líricos, vuelve a hablar de la rebeldía de la juventud, algo típico en las letras de Roger en éstos años (rollo chicas-coches-rockandroll).

En cuanto a directos, el tema se estrenó finalmente en directo en la gira de 1994 de Roger Taylor en solitario con su tercer disco Happiness? Algo que fue muy bienvenido.

El tema suena como un típico tema rockero de Marc Bolan, hasta el título parece una fusión de 'Jeepster' de los T. Rex y 'Tenement Lady'. El título original de éste tema iba a ser 'Teen Dreams' (otra referencia a Bolan por el tema 'Teenage Dream'), más adelante se le llamó 'You're young and you're crazy'.

El tema estaba enganchado en el disco al siguiente tema, 'Flick Of The Wrist', pero al incluirse en el EP lanzado por la banda en 1977, éste tema finalmente tuvo una versión 'stand alone' sin el final enganchado al siguiente tema del disco, lo que se agradeció.

Existe otra versión del tema, tocado en la sesión para la BBC del 16 de octubre de 1974, que básicamente mantiene el backing track original, pero con nueva interpretación de los vocales de Roger, siendo mucho más agresivos que la original. Ésta versión apareció en el bonus EP de Sheer Heart Attack del 2011 por primera vez.

También, James Hetfield, vocalista de Metallica, confesó que su tema Nothing Else Matters estaba influenciado por el riff de éste tema, y si los escuchamos nos damos cuenta de su parecido.



Análisis de canciones: 'Killer Queen'

Ésta segunda pieza es algo completamente distinto posiblemente que todo el catálogo de Queen hasta ese momento. Se trata de una delicada pieza que combina todo lo que se podía escuchar en ese momento en la radio inglesa. Desde los sonidos de glam rock, pilotados por David Bowie, o Roxy Music, incluyendo facetas progresivas, con Pink Floyd y Yes de expertos en ese campo, y gran parte del tema se lo llevaría la faceta pop, militada en esos momentos por Gary Glitter o David Essex.

Brian siempre confesó que en su día pensó que el tema era demasiado pop: "Al principio pensé que la gente pensaría que estabamos desentonando mucho con respecto a nuestro trabajo anterior. Lo cierto es que de todo el material de Sheer Heart Attack, que era bastante heavy y sucio, Killer Queen era la más clara y lejana de todo ese estilo. Por lo que al principio me preocupé sobre ello. Pero cuando la escuché en la radio, pensé: bueno, no es un mal tema, y estoy orgulloso de él. A parte, fue un éxito. Y un éxito es un éxito."

El compositor en un principio ni pensó que Killer Queen sería un single: "Estamos muy orgullosos de ese tema. Es simplemente uno de los varios temas que escribí para Sheer Heart Attack, y cuando terminé de escribirlo y lo grabamos, pensamos que sería un single muy potencial. Y lo fue. En ese momento estaba muy lejano de lo que era el sonido de Queen de por entonces. Todos se volvieron locos en ese momento. Fue arriesgado, pero siempre que nos hemos arriesgado ha merecido la pena." Realmente fue un gran éxito que les dió 4 premios: segundo mejor single del año de Record Mirror, el mejor single según NME, un Belgain Golden Lion Award, y más importante: un Ivor Novello, el primero de 6 que la banda recibiría a lo largo de su carrera.

Freddie comentó sobe la canción en Melody Maker en diciembre de 1974: "Bueno, Killer Queen la escribí en una noche. Hay canciones que te llevan la vida, por ejemplo 'March of the Black Queen'. Tuve que dar todo por ese tema. Pero con 'Killer Queen', pintarrajeé la letra un sábado por la noche, y a la siguiente mañana ya la tenía hecha. Es fasntástico."

Al principio de las sesiones, los cuatro sabían que ese tema era especial, por lo que le dieron un trato especial, grabando capas y capas de pistas. A pesar de la enfermedad de Brian, éste pudo realizar un magnífico solo, justo en el momento exacto, ya que en las primeras sesiones se sentía indispuesto de participar. "La primera vez que escuché algo del tema estaba en mi habitación de los 'Rockfield Studios' sintiéndome muy enfermo. Tras la primera gira de la banda en America tuve hepatitis, y después tuve serios problemas estomacales, y me tuvieron que operar. Por lo que recuerdo estar allí, escuchando a Freddie tocar ésta idea y sintiéndome triste, porque pensaba que apenas podía levantarme de la cama para participar, y que posiblemente el grpo seguiría sin mi. Pero una vez salí bien del hospital volví al estudio y terminamos bien el tema. Ellos me dejaron un espacio para hacer el solo. Y también aporté varias ideas en ciertas harmonías, que una vez hechas, el tema estaba acabado." 

Sobre el tema Freddie explicó que habla sobre una mujer de clase alta que era prostituta: "[Es sobre] una mujer rica. Trato de decir que las personas como ella también pueden ser prostitutas, no hay que guiarse por los prejuicios. Ese es el tema  de la canción, pero prefiero que la gente la escuche y que saque sus propias conclusiones" Aunque años mas tarde, Eric Hall, amigo de la banda y trabajador en EMI, el encargado de promocionar la banda en sus primeros años, confesó que Freddie le puso el tema y le confesó que iba sobre el.

El tema fue lanzado en octubre de 1974, como el primer single de adelanto de Sheer Heart Attack, y como su cara B: Flick Of The Wrist. Killer Queen fue bien promocionado en varios programas de televisión, como en Top Pop y en TOTP, donde ésta actuación se considera como el videoclip oficial. Curiosamente hay dos versiones de éste video, uno se muestra en los bonus tracks del Greatest Flix I incluído en Box Of Flix y otro en el DVD Greatest Video Hits 1. Fue tocado en directo desde 1974 hasta 1980, después volvió en algunas fechas de 1981, para después desaparecer en la gira de 1982, volviendo eso si en 1984 y 85. La canción fue lanzada como cara B de dos singles: Who Wants To Live Forever, y Heaven For Everyone, en 1986 y 1995 respectívamente. A parte de que el título del tema es el nombre de la villana del musical WWRY.

jueves, 29 de septiembre de 2016

'Queen On Air' desvelado


Finalmente, y tras mucha espera y rumores y especulaciones sabemos todo del nuevo lanzamiento de mis queridos Queen Productions. Se trata de Queen On Air, las sesiones completas (al fin) de la BBC.

Ya hacía meses que sabíamos de éste lanzamiento, además, ya sabíamos que se lanzarían tres ediciones, una con los dos cds con todas las sesiones, un triple LP, con lo mismo, y una cajita con 6 cds con contenido sin todavía especificar.

A veces es mejor no saber el contenido del todo para ahorrarnos sufrimiento. Pero ya ha llegado el día de saberlo, y de tener otro cabreo con Queen Productions. Ésto es lo que llevará finalmente los 6 CD's de la caja de Queen On Air:

CD 1: The Complete BBC Radio Sessions

Session 1: 5th February 1973
1 My Fairy King
2 Keep Yourself Alive
3 Doing All Right
4 Liar

Session 2: 25th July 1973
5 See What A Fool I’ve Been
6 Keep Yourself Alive
7 Liar
8 Son And Daughter

Session 3: 3rd December 1973
9 Ogre Battle
10 Modern Times Rock’n’Roll
11 Great King Rat
12 Son And Daughter

CD 2: The Complete BBC Radio Sessions

Session 4: 3rd April 1974
1 Modern Times Rock’n’Roll
2 Nevermore
3 White Queen

Session 5: 16th October 1974
4 Now I’m Here
5 Stone Cold Crazy
6 Flick Of The Wrist
7 Tenement Funster

Session 6: 28th October 1977
8 We Will Rock You
9 We Will Rock You [fast]
10 Spread Your Wings
11 It’s Late
12 My Melancholy Blues

CD 3: Queen Live on Air

Golders Green Hippodrome, London, England. 13th September 1973
1 Procession (Intro Tape) (May)
2 Father To Son (May)
3 Son And Daughter (May)
4 Guitar Solo (May)
5 Son And Daughter (Reprise) (May)
6 Ogre Battle (Mercury)
7 Liar (Mercury)
8 Jailhouse Rock (Leiber/Stoller)

Estádio do Morumbi, São Paulo, Brazil. 20th March 1981
9 Intro (Taylor)
10 We Will Rock You [fast] (May)
11 Let Me Entertain You (Mercury)
12 I’m In Love With My Car (Taylor)
13 Alright Alright (Queen)
14 Dragon Attack (May)
15 Now I’m Here (Reprise) (May)
16 Love Of My Life (Mercury)

Maimarktgelände, Mannheim, Germany. 21st June 1986
17 A Kind Of Magic (Taylor)
18 Vocal Improvisation (Mercury)
19 Under Pressure (Queen/Bowie)
20 Is This The World We Created…? (Mercury/May
21 (You’re So Square) Baby I Don’t Care (Leibe
22 Hello Mary Lou (Goodbye Heart) (Pitney)
23 Crazy Little Thing Called Love (Mercury)
24 God Save The Queen (Trad. arr. May)

CD 4: Queen On Air: The Interviews (1976-1980)

Capital Radio
1-9 Freddie with Kenny Everett, ‘A Day At The Races’ album, November 1976

BBC Radio 1
10-30 Queen Interview with Tom Browne, ‘News Of The World’ album, Christmas 1977
31 Roger with Richard Skinner, ‘Live Killers’ album, June 1979
32-36 Roger with Tommy Vance, ‘Flash Gordon’ album and film, December 1980 (5.53)
37-40 Roy Thomas Baker ‘The Record Producers’

CD 5: Queen On Air: The Interviews (1981-1986)

BBC Radio 1
1 John interview, South American tour, March 1981
2-8 Brian on ‘Rock On’ with John Tobler, ‘Hot Space’ album, June 1982
9-13 Brian on ‘Saturday Live’ with Richard Skinner and Andy Foster, ‘The Works’ album, March 1984
14 Freddie on ‘Newsbeat’, The Works Tour, August 1984
15 Brian on ‘Newsbeat’, ‘The Works’ album, September 1984
16 Freddie on ‘Saturday Live’ with Graham Neale, ‘The Works’ album, September 1984
17-25 Freddie with Simon Bates, April 1985

Capital Radio
26 Brian on ‘The Way It Is’ with David ‘Kid’ Jensen. Wembley Stadium, London, July 1986

CD 6: Queen On Air: The Interviews (1986-1992)

BBC Radio 1
1-11 Roger interview, ‘My Top Ten’ with Andy Peebles, May 1986
12-21 ‘Queen For An Hour’ interview with Mike Read, ‘The Miracle’ album, May 1989
BBC Radio 2
22 Brian with Simon Bates, ‘Freddie and Too Much Love Will Kill You’, August 1992
23 Brian with Johnnie Walker, ‘Freddie and the Tribute Concert’, October 1992

Por partes, portada horrorosa donde las haya, como hubiese mejorado la cosa, simplemente con una imagen difuminada de fondo de Queen, simplemente... pero no, mejor poner 7 rayas verticales. Vamos bien...

Las sesiones al menos vienen completas, a excepción de March Of The Black Queen que siempre se rumoreó que se radió el tema original del disco, por lo tanto es obvio que lo omitan.

Por otro lado, el CD que me ha hecho más gracia es el tercero. Nos meten finalmente el Golder's Green, un directo que era de por si corto, pero encima van y nos lo cortan, omitiendo el Medley y el See What A Fool... (ira aumentando). Para rellenar el CD nos meten dos directos más que fueron emitidos por la BBC, cercenados totalmente.... bien.

Y para más inri nos meten 3 CD's de entrevistas..........

Más de 200 minutos de gente hablando en inglés. Requete bien.

¿Qué más decir? Un proyecto que se rumoreaba desde finales de los 90, que finalmente ve la luz, casi 20 años después y nos lanzan ésto...

Al menos la caja no es muy costosa (obviamente, si no ya es para matarlos). En fin, seguiremos siempre expectantes de a ver cómo Queen Productions defrauda a sus fans editando algo medio interesante pero destrozando el interés todo lo posible.

martes, 6 de septiembre de 2016

Messenger Of The Gods


Finalmente ha llegado a las tiendas el nuevo recopilatorio (si, otro más) de Freddie Mercury. Ya lo comenté, pero la fecha era idónea: 70 cumpleaños de Freddie y 25 aniversario de su triste fallecimiento.

No me voy a repetir en decir lo innecesario que era otro recopilatorio de Freddie Mercury, debido sobretodo al hecho de que Freddie en vida sacó tan sólo dos discos fuera de Queen y 13 singles, de los cuales tan sólo 4 eran inéditos en esos dos discos.

Es inexplicable que de ese material se hayan sacado la friolera de 8 reediciones o recopilatorios en los años posteriores a su muerte. Pero bueno, vamos al producto en sí.

Se creía que iba a ser una reedición de la exitosa caja Freddie Mercury Solo Collection, pero fuera de aquello se ha decidido al final que se lanzara un recopilatorio de dos cds incluyendo los 13 singles que editó Freddie Mercury en vida, y tras su fallecimiento.

¿Ésto no lo teníamos ya? En parte sí, pues en el Solo Collection incluían 2 CD's con todos los temas extraídos de los singles de Freddie, de forma cronológica, pero omitiendo algún que otro tema, curiosamente. Ahora, 16 años después, sabemos por qué se omitieron. Había que sacarlos de nuevo.

¿Qué temas o edits son exclusivos de ésta colección que no tengamos en los otros recopilatorios? (Están señalados con una estrella)

A-Sides

1 Living On My Own *
2 The Great Pretender
3 In My Defence
4 Love Kills
5 Barcelona
6 Made In Heaven *
7 Time
8 Love Me Like There's No Tomorrow
9 I Was Born To Love You
10 The Golden Boy *
11 I Can Hear Music
12 How Can I Go On
13 Living On My Own (Radio Mix)

B-Sides

1 Goin' Back
2 Let's Turn It On
3 My Love Is Dangerous
4 She Blows Hot and Cold *
5 Living On My Own (Album Mix)
6 Stop All The Fighting
7 Time (Instrumental)
8 Exercises In Free Love
9 Exercises In Free Love (Monseratt's Vocal) *
10 The Fallen Priest *
11 Overture Piccante
12 Love Kills (Wolf Euro Mix)

Tenemos un sencillo edit de Living On My Own, que no incluía el original singles collection del solo, el Made In Heaven Single Mix que curiosamente tampoco se incluyó en ésta colección, un edit de The Golden Boy, la versión completa de She Blows Hot And Cold, pues la incluída en Solo Collection curiosamente omitía los primeros segundos del tema, simplemente unos sonidos de los instrumentos antes de empezar el tema en si, que se omitieron del tema incluído en Solo Collection, el Exercises in Free Love de Montserrat, el cual se omitió también de forma sospechosa del Singles Collection del Solo, y que fue añadido al CD 2 de extras del Barcelona 2012, pero ésta versión curiosamente era más larga que la original del single, y llevaba algo de comentarios de Montsy, Fred y Mike Moran en el estudio antes de empezar el tema y al terminar. En ésta versión lo omiten, tal cual salió en el single. Y terminamos con un edit del temazo The Fallen Priest.

Cosas que se omitieron en su día en la casi-completa colección de Solo Collection y que deberían haber incluído. Pero eso les dió pie para editar 16 años después ésta colección de singles.

Curioso y fastidioso el hecho de que en el doble CD no pongan los temas de forma cronologica, tal como estaban en el singles collection del solo, eso a mi me fastidia. Encima te ponen las dos versiones de Exercises In Free Love seguidas. Es decir, dos temas iguales seguidos. Guay.

El diseño y libreto son muy bonitos, la portada no me impresiona pero es algo distinto a lo que estamos habituado a ver en las últimas portadas de Queen. La textura recuerda a la de Queen Forever, y el libreto incluye alguna que otra foto poco vista de Fred junto a otras más vistas. Y una mini historia de cada uno de los 13 singles que incluye el set, lo cual se agradece.

Poco más por añadir, aplaudo el hecho de que se lance en CD ésta colección pero lo cierto es que lo que más merece la pena de todo ésto es sin duda la caja con las reproducciones de los 13 singles en vinilos coloreados que es preciosa, aunque creo que el libreto es igualito al del CD, algo que me fastidia. ¿Por qué? pues porque gastarte una media de 130 euros en una caja con 13 singles de 7 pulgadas y un libreto de unas 12 o 14 páginas me parece un robo. Las cosas están mal en la industria musical, lo se, pero no creo que la solución sea subir los precios a los productos, y todos los fans de Queen hemos visto una subida de precio exagerada en los últimos productos de la banda de forma exagerada que espero que vayan corrigiendo, porque uno no es rico, y tiene que comer.

domingo, 21 de agosto de 2016

The Miracle, paso a paso (Parte 3 y última)


Para terminar éste semi análisis de The Miracle, irémos comentando una a una las canciones que componen el mismo, y los posibles autores originales de cada cual:

Party: sin duda es uno de los peores inicios de un disco de Queen. Es muy atípica, una batería programada, y un tema poco inspirado que lo único que destaca es el hecho de que engancha con el siguiente tema, que mejora mucho el arranque del álbum. Se dice que la compuso Brian, en homenaje a las grandes fiestas por las que Freddie era conocido, fiestas que por desgracia habían llegado a su final por aquellos tiempos.

Khashoggi's Ship: Adnan Khashoggi es un empresario y traficante de armas saudí de etnia turca. Es conocido por sus contactos entre las élites tanto del mundo occidental como del árabe. Es multimillonario, y era también bastante conocido por sus fiestas y por su yate privado, el Kingdom 5KR. Freddie habla como si estuviera presente en algunas de sus memorables fiestas, y es un tema bastante rockero que le da un soplo de aire fresco al disco, tras el mal trago pasado con Party. Por alguna razón se decidió que los dos temas fueran unidos, imaginamos que por el hecho de que hablan de cosas parecidas. Se dice que el tema es autoría de Freddie.

The Miracle: uno de los temas estrella del disco, que llegó a ser el single que cerró la promoción del disco, y el título del álbum. De nuevo, se conoce que es autoría de Freddie (confirmado por Brian en los audiocomentarios del DVD GVH2). Podríamos considerarla otro de los grandes himnos que seguro que si se llega a tocar en directo se hubiese convertido en otro de los momentos cumbres del espectáculo. A muchos les puede parecer un tema sencillo, pero fuera de ello, tanto Brian como Roger han confirmado en más de una ocasión que fue un infierno trabajar en ella y que tenía mucho trabajo escondido detrás: "Fue una canción verdaderamente compleja, me encantan sus texturas, y se que Freddie puso su alma en el tema, aún así no es de mis temas favoritos." (Roger). A pesar de que Brian y Roger otorgan la autoría exclusívamente a Fred, Freddie fue algo más generoso, diciendo que fue obra y gracia de los cuatro: "Líricamente, creo que los cuatro aportamos ideas, porque cada día venía alguien con una linea, y me tocaba cambiar la letra una vez más. Realmente la odié porque tuve que cantar miles de distintas letras cada día hasta que la tuvimos completa, pero sin duda puedo decir que líricamente fue cosa de los cuatro". El single sólo llegó al puesto 21, lo que causó enfado a Brian: "Todo el mundo la odió, por alguna razón. Está pasado de moda ser idealista en Inglaterra, imagino. Pensarían: '¿Como pueden hablar de paz?'" En América se consideró hacer un edit del tema para el recopilatorio Classic Queen, haciéndola más lineal y omitiendo la parte rockera. Y como todos sabéis, se rodó un magnífico video para el mismo en noviembre de 1989, en los estudios Elstree, dirigido por los Torpedo Twins. Basado en una idea de Freddie de tener mini actores tocando el tema en vez de ellos mismos, apareciendo ellos al final del mismo.



I Want It All: el que sin duda fue y es el tema estrella del disco, el más recordado y el único tocado en directo en los años posteriores al fallecimiento de Freddie. Acreditado a Brian May, sin duda alguna (de hecho en el libreto de GVH2 cometen el error de ponerle su autoría, en vez de a Queen), fue escrita por Brian en 1988 y el primer tema en completarse de las sesiones de The Miracle. También se sabe que está inspirada en una de las frases favoritas de su actual esposa, Anita Dobson. Lanzado como el adelanto del disco, el primero en tres años, se convirtió en un gran éxito, llegando al puesto 3 en listas británicas, y en un ridículo puesto 50 en América. La versión single es la más conocida y superior a la del disco para muchos, empezando diréctamente con los coros del tema, mientras que en la versión del disco, tiene una intro instrumental. Un videoclip para el tema fue rodado en abril de 1989, con David Mallet (siendo su último video de éste director rodado para la banda, con Freddie vivo). El video representa cómo hubiese sido si Queen hubiese salido de gira con Miracle, siendo un típico video en el que parece que estén en el local de ensayo para la gira; gira que nunca sucedió. De hecho se usan luces de estadio en el mismo. A Freddie se le nota muy estático. Aunque no es de sus videos más memorables nos hace soñar de cómo hubiesen sido los conciertos de haberse producido. El tema fue tocado en directo con Roger Daltrey en el Tributo a Freddie, de hecho, Brian comentó que el tema llevaba algo de Pete Townshends por el dueto de la mitad del tema, algo que seguro a Freddie le encantó, comenta Brian.



The Invisible Man: tercer single del disco, y el que en un principio iba a ser el título del disco. The Invisible Man tiene la autoría centrada en Roger, el cual estaba leyendo la novela del mismo título de H. G. Wells. Un tema muy sintetizado mezclándolo con instrumentos reales. La letra es realmente sencilla, de hecho, una de las frases más interesantes; 'Was it the shuness of my soul that made me lonely just like you? / No one noticed I was there, when I walked into the room' en el que Freddie la canta con un tono a lo Elvis fue eliminada de la versión original aunque aparece en varias demos. Por pirmera y única vez en la discografía de la banda, se nombra a los cuatro componentes del grupo justo antes de un solo de cada uno de ellos. El video fue grabado en julio de 1989, justo en el 40 cumpleaños de Roger. De hecho, se sabe que Freddie usó las gafas del video en la fiesta que hubo de su cumpleaños más tarde. La banda aparece como personajes de un videojuego que cobran vida en el cuarto de un adolescente. También existe una versión extendida del tema, el cual fue incluído como bonus track de la versión en CD del disco. Una versión extendida interesante con una intro que podemos escuchar en el videoclip.



Breakthru: otro tema acreditado a Roger, que sin embargo, también Freddie tiene algo que ver con el mismo. La introducción del tema es de un tema creado por Freddie llamado 'A New Life Is Born', que en un momento dado se decidió que fuera la introducción de éste tema de Roger. El tema habla sobre romper una parte de tu vida  y empezar otra nueva. Fue el segundo single de The Miracle, lanzado en junio de 1989, y fue acompañado de un escelente video, donde la banda interpreta la canción en un tren titulado The Miracle Express. La banda se nota que lo pasa en grande en el rodaje, especialmente Brian, el cual atravesaba por malos momentos personales, y un día como esos le ayudaba a desconectar. Existen dos versiones del video, una de ellas aparece en Greatest Flix II y la otra en el DVD GVH2. Existe una versión extendida del tema muy interesante que omite la intro creada por Freddie y lleva nuevos segmentos muy interesantes. En cuanto al tema, Brian comentó en varias ocasiones que le gustó bastante, pero Roger comenta que el tema se le fue de las manos y no quedó muy a gusto con el resultado final.



Rain Must Fall: otro de los temas menores de Miracle, pero donde más experimentan con algunos ritmos caribeños. Se conoce que el tema es de John Deacon, ya que el propio Brian lo confirmó en el 2004 cuando un fan le preguntó sobre la similitud entre éste tema y 'Young Hearts Run Free' de Candi Staton. Brian respondió que desconocía ese tema, y que sería más apropiado preguntar a John. El mensaje de la canción es claro: no importa lo bien que vayan las cosas que algo malo siempre sucederá pero eso no significa que las cosas malas se quedarán para siempre.

Scandal: cuarto single del disco, y el menos exitoso, llegando al puesto 25 en listas británicas. En América se consideró como el segundo single, pero no obtuvo ningún éxito en las listas. A pesar de la inclusión de 'My Life Han Been Saved' como cara B del tema, creado por John. Scandal es un tema de Brian el cual tiene un claro mensaje: lo odioso que llega a ser la prensa amarillista en el país británico. Brian por aquel entonces estuvo experimentando lo que era estar en el punto de mira de éste tipo de prensa debido a su divorcio y a su reciente emparejamiento con alguien famoso, como era Anita Dobson. A Brian le sentó fatal ésto, y vio como sus dos compañeros en la banda, Roger y Freddie también eran acribillados por éste tipo de prensa. La versión extendida del tema es bastante interesante agregando una intro completamente nueva. De hecho, ésta fue la última versión extended de cualquier tema de Queen, el tema central del disco jamás fue considerado para una versión extended, posiblemente porque el propio tema ya duraba cerca de 6 minutos. El video, rodado en octubre de 1989, fue poco visto hasta su lanzamiento en el DVD de GVH2, donde vimos el por qué de ésto. Brian y Roger comentan que no les gustó nada el video, y al grupo se le ve bastante aburrido en el set del making of que aparece en el DVD de los extras. A pesar de que posiblemente el video no sea nada del otro mundo, la interpretación de Freddie en el mismo, es impresionante. El tema siempre ha sido omitido de cualquier recopilación de la banda, algo injusto, porque es entendible que no apareciera en GH2 teniendo en cuenta que fue el single menos exitoso de ésta etapa, pero en GH3 hubiese sido lógico haberla incluído.



My Baby Does Me: Freddie y John escriben éste funky y relajado tema, que hace un perfecto puente para el final del disco. El tema en un principio iba a ser llamado 'My Baby Loves Me', tal cual aparece en la demo que se filtró hace unos años, pero al final cambió ligéramente el título. Tiene cierto paralelismo con otros temas creados entre los dos (Cool Cat y Pain Is So Close To Pleasure). Curiosamente, el ritmo de batería se usó para el sorprendente demo de ésta etapa 'I Guess We're Falling Out'. "Ésta canción la escribimos John y yo, Recuerdo que quería algo más relajado que los otros temas que estabamos trabajando. Sentía que hacía falta algo más tranquilo, más sencillo." (Freddie)

Was It All Worth It: con una intro que recuerda a Ogre Battle, Was It All Worth It cierra el disco de una manera lo más Queenera posible. Un tema autobiográfico, que cuenta como la banda alcanzó la fama y fortuna, rescatando que no todo fue fácil. A pesar de los rumores del verdadero escritor de éste tema, parece que realmente éste tema es el más merecido de todo el disco de llevar los créditos de todo el grupo. David Richards comentó que Freddie fue el creador original del tema, pero la letra fue una verdadera colaboración de los cuatro (de hecho, la linea de 'So mystic / Surrealistic' es de Roger), la sección central es totalmente de Freddie, que recuerda un poco el anterior lanzamiento discográfico de Freddie: Barcelona, mientras que el resto del tema es una colaboración total entre Brian y Freddie (obviamente, el riff de guitarra sería idea de Brian). La parte orquestal central no es una orquesta de verdad, si no unos teclados, los mismos usados que en Barcelona, con el que programaron todo ese disco. Éste hecho recalcó en Brian para hacer el mini instrumental 'Chinesse Torture' incluído como bonus track en el CD. Curiosamente, el tema se incluyó en el CD single de Princes Of The Universe lanzado en  Febrero del 2000, sin saber el verdadero motivo.

viernes, 19 de agosto de 2016

Las ediciones de Queen On Air

Un usuario de facebook, en el grupo de Queen Collectors Spain, que ya ha filtrado alguna que otra noticia al respecto de lanzamientos de Queen (tiene un contacto trabajando en Virgin) le ha confirmado las distintas ediciones que se lanzarán el próximo 4 de noviembre de Queen On Air:

-Edición de 3 LP's: con las seis sesiones de la BBC en cada cara de cada vinilo.
-Edición de 2 CD's: con las seis sesiones de la BBC.
-Edición de 6 CD's: con las seis sesiones en los primeros dos cd's, el directo de Golder's Green en el tercer CD, un cuarto CD aún sin detallar en contenido y dos más con entrevistas en la BBC.

De ser así, la verdad es que la edición merecerá mucho la pena. A la espera estamos del anuncio oficial que se efectuará en septiembre.

miércoles, 10 de agosto de 2016

Queen On Air para noviembre

Según la siguiente página web, el mismo día que aparecen Greatest Hits 1 y 2 reeditados en vinilo aparecerá el nuevo proyecto de Queen Productions: Queen On Air.

Por lo tanto, es de imaginar que de aquí a un mes sabremos todo lo que incluirá éste nuevo proyecto, que esperamos que nos sorprendan, al menos con el concierto de Golder's Green, de la primera gira de la banda.

https://www.phono.dk/index.php/vinyler/nyheder/releaseplan.html

sábado, 16 de julio de 2016

The Miracle, paso a paso (Parte 2)


Queen se preparaba para el lanzamiento de su nuevo disco, y decidieron finalmente que el primer single fuera 'I Want It All', un tema que sin duda y a lo largo de los años ha sido el tema que ha definido éste disco.

Para el videoclip, Queen intentó recrear los videoclips de los 70 donde aparecían siempre en su escenario de ensayos interpretando el tema. Los fans de Queen de la época al ver el videoclip se hicieron ilusiones pensando que estarían en el local de ensayo preparando la gira.

El disco apareció, y obviamente llegó diréctamente al número 1. Pero no habían noticias de gira. Roger, en la carta del club de fan de primavera del 89, daba las gracias a los fans por otorgarles un nuevo número 1.También comentaba que estaban trabajando en el video del segundo single, que iba a ser Breakthru, y comentaba que Freddie tenía una interesante idea que les había presentado (posiblemente para Innuendo). Terminaba la carta preguntándose a sí mismo, si harían gira, a lo que el esperaba que si, pero que aún no se sabía nada.

El video de Breakthru salió, con Freddie en buen estado haciendo de las suyas. Un video mítico. Para ese día, se grabó un documental de Making of, donde los tres componentes (Brian, Roger y John) fueron entrevistados, pero Fred se negó. Algo que no sorprendía mucho, pues siempre había sido reacio a ello. Sin embargo, si quiso ser entrevistado en una entrevista especial a los cuatro componentes en la BBC Radio 1, con Mike Reid, la que resultó ser su última entrevista, y que os recomiendo a todos que la escuchéis. Escuchar a Freddie siempre es una delicia.



Las ventas del disco fueron brutales y les otorgaron el disco de Platino justo en medio del set de rodaje de Breaktrhu.


Lo curioso es que ya por entonces se hablaba de que en noviembre saldría la segunda parte de los grandes éxitos de Queen, algo que como bien sabréis, no sucedería, precísamente porque la banda tras el lanzamiento de Miracle salieron corriendo de nuevo al estudio para trabajar en Innuendo.

El disco Miracle tenía una particularidad, y era el hecho de que fue el primero en que los componentes decidieron compartir los derechos de autor de cada uno de los temas, para así no pelear más por ello y concentrarse más en otros asuntos. Al parecer fue el propio Freddie quien sugirió ésto, en plena grabación del disco.

Los singles estaban gozando de una buena serie de material inédito en las caras B. Como sabéis, el disco se había grabado durante todo el año 1988 y en todo ese año tuvieron muchas ideas, muchas de las cuales fueron descartadas. De hecho, de ésta etapa es de la que existen más demos filtrados en internet, tanto de temas que conocemos, como otros que nunca vieron la luz.

Otro de los temas que estaban planeados para el lanzamiento del disco es Too Much Love Will Kill You, de hecho, sorprende el hecho de que en éste disco no haya ninguna balada, algo muy atípico en Queen, de hecho, juraría que es el único disco de la banda sin tener ninguna balada. El tema, una vez grabado y mezclado, no pudieron incluirlo en ningún sitio pues tuvieron cierto sproblemas legales con los dos amigos de Brian con los que escribió el tema. El tema como sabéis, formó parte de Made In Heaven, tal cual se grabó en ésta etapa, no tuvieron ni que retocarlo, de hecho, se dice que en los primeros promos de The Miracle aparecía listado el tema.

El siguiente single en aparecer fue 'The Invisible Man' título el cual iba a ser el escogido para el disco, pero en el último momento se cambió. La idea del video fue una completa innovación para entonces, y vimos a un niño involucrado en el mismo, el cual todos deseamos que su habitación fuera la nuestra, pues en el mismo, los cuatro componentes aparecían en su habitación. Las gafas de Freddie en el video las llevó en la fiesta de cumpleaños de Roger.



Reciéntemente se descrubrió ésta versión del video, donde sólo aparece el grupo (o más bien, sus sombras). Para su siguiente video, escogieron el tema Scandal, el cual fue representado en un escenario repleto de titulares de periódico, y la interpretación de Freddie fue básicamente genial.

La promo de The Miracle terminaba con el quinto video, y el que sin duda fue el más especial. Una serie de niños fueron contratados para hacer de la versión 'niño' del grupo interpretando el tema del título del disco, y al final del mismo aparecían los propis Queen junto a ellos.


Freddie bromeó diciendo que podrían perfectamente salir ellos de gira en vez de ellos mismos, de lo buenos que eran interpretándoles. Hablando de directos, millones de fans preguntaban que para cuando la nueva gira, y Jackie (conductora del club de fans de Queen) no tenía más remedio que negar rotúndamente que iban a salir de gira, ya que (como excusa) la banda se había metido de nuevo en el estudio a trabajar en un nuevo disco. Hubieron rumores de que la banda había sido cuestionada para tocar en un macro festival en junio de 1990 en Knebworth, un festival benéfico conducido por el Nordoff Robbins Music Therapy, pero evidéntemente Queen negó que iba a aparecer.

Finalizará en la tercera parte, donde analizaremos tema a tema el disco.

viernes, 24 de junio de 2016

Freddie Mercury - Messenger Of The Gods: The Singles Collection


Era cuestión de días que se anunciara lo "nuevo" de Freddie. 70 cumpleaños, 25 aniversario de su muerte... ¿hacían faltas más excusas?

Se decía que lo "nuevo" iba a ser un relanzamiento de la caja de Freddie, lo cual no lo esperaba con muchas ganas, porque conociendo a ésta gente, nos hubiesen metido el Barcelona 2012 y el documental The Great Pretender y listo...

Pero al final ha resultado ser otra cosa.... se trata de una recopilación de dos cds con todos los temas de Freddie en solitario lanzados en singles de 7 pulgadas. También nos dan la opción de la "cajita de marras" con las réplicas de todos sus singles de colores con un libreto.

Y listo, eso es todo. ¿Cómo me he quedado? Pues ya indiferente, la verdad. Llega un momento en que ya me da igual lo que saquen, es una tontería cabrearse ya.

La carrera de Freddie está sobreexplotada, en 25 años desde su fallecimiento hemos tenido ésto:
1992 - The Freddie Mercury Album
1992 - The Great Pretender
1993 - Remixes
2000 - Solo
2000 - The Solo Collection
2006 - Lover Of Life, Singer of Songs
2012 - Barcelona 2012
2012 - The Great Pretender (Documental)

Que haya salido todo eso de una carrera de dos discos y cuatros singles me parece excesivo ya. Ésta colección es para fans completistas (como yo, por desgracia) y para aquellos que sólo tengan los discos Mr Bad Guy y Barcelona, porque con éste recopilatorio ya tienes todo lo que te falta de su carrera en solitario si tienes sólo esos dos discos. En fin, decepcionante de nuevo.

De nuevo, en queenonline nos ponen precios abusivos que es lo otro que desde hace años no me explico. ¿Veis normal cobrar 140 euros (sin gastos de envío incluidos) por 13 LP's de 7 pulgadas.... acojonante.

¿Qué es lo nuevo de ésta compilación que no lleve la caja de Solo Collection? Made In Heaven Single Remix, The Golden Boy Single Edit, y como mucho la versión de Montserrat de Excersises In Free Love que sí salió en el Barcelona 2012.

El 2 de septiembre lo tendremos a la venta, y en queenonline ya lo podéis pedir (si os atrevéis).

Esperemos que nos sorprendan (para bien) con la caja de Brian y el Queen On Air.

Tracklist:

A-Sides
1 Living On My Own
2 The Great Pretender
3 In My Defence
4 Love Kills
5 Barcelona
6 Made In Heaven (Single Remix)
7 Time
8 Love Me Like There's No Tomorrow
9 I Was Born To Love You
10 The Golden Boy
11 I Can Hear Music
12 How Can I Go On
13 Living On My Own (Radio Mix)

B-Sides
1 Goin' Back
2 Let's Turn It On
3 My Love Is Dangerous
4 She Blows Hot and Cold
5 Living On My Own (Album Mix)
6 Stop All The Fighting
7 Time (Instrumental)
8 Exercises In Free Love
9 Exercises In Free Love (Monseratt's Vocal)
10 The Fallen Priest
11 Overture Piccante
12 Love Kills (Wolf Euro Mix)



miércoles, 15 de junio de 2016

Queen Original Soundtrack


Buenas a todos, hoy me gustaría presentaros una estupenda iniciativa de Jessica Carreras y Joe Beltza, que son una serie de podcast donde hablan de Queen, entrevistan a fans y ponen muy buena música, la que más nos gusta.

Ayer tuve el placer de formar parte de éste programa, y me entrevistaron. Pasamos un buen rato hablando de la mejor banda de todos los tiempos.

Os invito a escucharme, no sólo eligiendo mis temas favoritos (algunos de ellos) y también los que menos me gustan.

https://www.mixcloud.com/QueenOST/queen-ost-programa-12-josé-juan-tobal-queen-review-20160615/

lunes, 6 de junio de 2016

The Miracle, paso a paso (Parte 1)


Tras la gran gira europea que Queen realizaba en 1986, cerrando así la promoción del disco A Kind Of Magic, Queen tuvo claro que quería darse un respiro. Muy a pesar que el disco y la gira los habían hecho volver a lo más alto de nuevo.

El año 1987 empezaba con Freddie realizando un cover del single de los Platters, Brian colaborando con todo el mundo, como de costumbre, y Roger planteándose su siguiente disco en solitario.

Aún así, habían rumores de que a finales de año la banda se pasaría por los estudios.

Ya a mediados de año, Roger aclaraba en su carta anual a los fans que tras algunas cosillas que estaban haciendo, era el momento de empezar a trabajar de nuevo juntos. A lo largo del resto del año, al parecer debido al disco de Roger con The Cross y a que Freddie empezaba a trabajar en el disco con Montserrat, la idea de trabajar en algo nuevo de Queen se olvidó. La banda sólo se vió en un meeting para ver el gran video documental de Magic Years, antes de su publicación.

Freddie anunciaba a finales de año en esa misma revista que ya habían decidido que en enero de 1988 se pasarían por el estudio a empezar a trabajar en el siguiente disco.

Tras algunas sesiones que se realizaron a principios de 1988, la banda tenía ya unas 18 canciones listas para trabajar en ellas. Sin embargo, por motivos de varios compromisos de ellos (sobretodo Roger y Freddie) decidieron dejar las sesiones hasta abril. Algunos ya se aventuraban a decir que a finales de año, el disco estaría en las tiendas. John comentaba en su carta anual lo mismo, que tenían ya suficiente material para un disco, y que con seguridad ese mismo año se lanzaría algo nuevo. Y comentaba que era impresionante que a pesar de que llevaban más de un año sin tocar juntos, les faltó más de unas pocas horas en el estudio para estar en sintonía de nuevo.

Roger, comentaba en verano que llevaban dos meses trabajando en el nuevo disco, y que habían decidido de nuevo cortar las sesiones en junio por varios compromisos. Nos comentaba que todo sonaba genial y que de nuevo, esperaban el lanzamiento para finales de año.

En septiembre la banda volvía al estudio (ésta vez en Montreux), y nos explicaba Brian que estaban a mitad de camino del siguiente disco. La banda se dejó fotografiar en una de las sesiones, donde también les visitó Mike Moran y Elaine Paige, que acababa de lanzar un disco llamado 'The Queen Album', con interpretaciones orquestales de algunos de los temas de Queen que ella misma había elegido tras escuchar todo el catálogo. Al parecer era amiga de Freddie y Tim Rice, y el mismo Tim le sugirió la idea de hacer ese disco.


A finales de año, un fan llamado Darren Lay, ganaba una competición para visitar a la banda en el estudio en Londres, allí pudo encontrarse con Fred, Brian y John, y se hicieron una serie de fotos a parte de que les firmaron varias cosillas que les llevaron.

También algunos fans tuvieron la suerte de encontrarse con Freddie a la entrada de los estudios y darle algunos regalos y hacerse fotos con él.



Por entonces ya se reveló que el disco pasaría a lanzarse en la primavera de 1989, ya que la banda lo terminaría en enero de ese mismo año. Y a pesar de que no sabían aún el título ni qué single sería el primero, ya sabían que grabarían un videoclip para ese primer isngle en febrero. Y se daban ya a conocer algunos títulos de algunas canciones ya acabadas: Scandal, Invisible Man, Was It All Worth It y Rain Must Fall.

A principios de 1989, John nos escribía desde los estudios de Londres comentandonos que seguían dándole los últimos retoques al disco, y que el single de adelanto saldría a finales de marzo o principios de abril, aunque aún no sabían cual sería el single elegido. La idea para la portada ya estaba realizada, y como bien explicaba John iba a ser una poderosa e increíble portada. También nos detallaba que tenían planeados algunas apariciones en TV, pero no habían planes hasta ese momento de hacer ninguna gira.


A pesar de que el disco en un principio se iba a llamar The Invisible Men, decidieron a última hora que un título más recurrente sería el de The Miracle. Se daban las primeras fechas para finales de abril.

Continuará en la segunda parte....

domingo, 3 de abril de 2016

Queen On Air


Junto a las cajas de Brian y Freddie, parece que se viene también finalmente las sesiones de la BBC completas. según la carta que Brian ha escrito en la última revista del fan club de Queen.

''The Queen back-room boys have been working hard in another rescue and re-mastering project - the very early recordings we did at the BBC, and our working title is Queen On Air. Some very interesting stuff! My God, we had a lot of energy in those days!''
Buena idea editar de una vez las sesiones de la BBC, parece que cuarenta años han tenido que pasar para empezar a editar cosas interesantes de Queen, aunque los baules de la banda con sus demos y demás siguen sin ser usurpados demasiado. Habrá que esperar más, espero que llegue el día en ésta vida y no me pille en el otro barrio.

Aún así, buenas noticias son que estén editando éste material de los 70, a ver que tal sale. Atentos estaremos.

martes, 15 de marzo de 2016

¿Próximos lanzamientos?


Hola a todos, disculpad el tiempo que no he escrito aquí, pero a parte de faltarme inspiración, el tiempo ha sido justo, y como sabéis, llevo un programa de youtube, dedicado a Queen, llamado Queen Review que me consume todo el tiempo disponible para hacer éstas cosas.

Lo más importante, se ha filtrado ya información sobre los lanzamientos que nos esperan éste año. Al parecer no va a haber Hyde Park éste año, lo cual es una pena, pero no se descarta para el año que viene. Lo que puede que se lance éste año sea una reedición de la famosa caja de Freddie Mercury Solo Collection, lanzada hace 16 años, y que evidentemente está descatalogada. Como todos sabéis, se cumplen éste año 25 años del fallecimiento de Freddie y 70 de su nacimiento, por lo que se tiene que aprovechar como sea, y al parecer esa va a ser la forma. No se descarta la posibilidad de que la caja contenga nuevo material inédito, pero será basado en aquella lejana ya caja de Solo Collection. Curioso será ver el contenido porque si lo lanzan tal cual, ya tienen un comprador menos.

Y por otro lado, se espera que se lance también la caja de Brian May, al estilo de la de Roger de hace unos 3 años, con todo su material en solitario, algo necesario, pues la discografía de Brian necesita de una reedición urgente.

Al parecer eso es todo lo que tendremos éste año. Puede ser un buen año, si lo que incluyen en las cajas es mínimamente interesante. Veremos a ver qué sucede.