Análisis de canciones: 'Seaside Rendezvous'

La primera cara de A Night At The Opera la cierra éste vodevil de nuevo escrito por Freddie Mercury. De nuevo, éste tema sigue la estela dejada por Bring Back That Leroy Brown y la pasión de Mercury por el music hall.

La sección central es lo más interesante del tema, pues a pesar de sonar lo que parecen ser orquestaciones de instrumentos de viento y demás, en realidad todo está hecho por las propias voces de Freddie y Roger. Un verdadero logro, y una verdadera agonía para Roy Thomas Baker, que seguro que tuvo que pasarse horas y horas delante de la mesa de mezclas para realizar la grabación perfecta, impuesta por un más que perfeccionista Freddie.

De hecho, en cierto momento de la canción suena como si alguien bailara con zapatos de claquet, que en realidad son los dedos de Freddie y Roger, llevando dedales y tocándolos en la mesa de mezclas.

Freddie quiso realizar un tributo al Foxtrot, un estilo musical muy particular que le acompañaba un baile también muy peculiar y que fue furor en los años 30. Su videoclip de hecho mezcla imagenes de gente pasándoselo en grande en la playa a principios del siglo XX. Videoclip que de nuevo fue realizado en base a la reedición del disco en 2005 para su 30 aniversario. En ésta canción no escuchamos guitarra alguna, por lo que posiblemente Brian no tocara en éste tema.

Ésta 'Cita en la costa' poco o nada nos desvela más que una pareja de enamorados que olvida todos los problemas y van a pasar una velada en el puerto de algún lugar del Mediterraneo.

Análisis de canciones: 'Sweet Lady'

Sweet Lady da el toque heavy al disco, que hasta éste momento está siendo muy variado.

Es un tema del que Brian May poco ha hablado, de hecho en el Making of ANATO del 2005 se negó a contar detalles sobre qué iba la canción. Simplemente nos comentaba que trataba sobre una relación que tuvo, y que le gustaba la idea de retratar las historias de la relación entre dos personas. Lo que podemos imaginar es que está dedicada a su por entonces esposa Chrissie, pero lo cierto es que lo desconocemos.

Brian confiesa en éste documental que lo primero que se le ocurrió fue el riff que empieza el tema, le obsesionaba la idea de hacer un riff en 3/4, un compás de vals tradicionalmente pero que Brian quiso adaptar de una manera heavy con éste tema.

Musicalmente nos recuerda a Tie Your Mother Down, tema que aunque apareció en el siguiente disco, ya se había escrito mucho antes.

Roger Taylor confesó en una entrevista en el 2002 que éste tema en particular era realmente dificil de tocar, y se tocó en directo durante las giras de 1975 a 1977. En 2005 nos dieron una sorpresa al incluir la interpretación íntegra del tema como bonus en el DVD del Making Of ANATO en Hyde Park.

Como todos los temas de ANATO, se realizó un videoclip en 2005 en donde vemos imágenes sobretodo de Hyde Park, pero también de otros directos como Earls Court.

Análisis de canciones: ''39'

Finalmente, Brian aporta su primer tema al cuarto disco de la banda. El llamado '39'. Un tema acústico interpretado en las vocales por el propio Brian.

Cuando empezaron a trabajar en el tema, Brian sugirió que se tocara un contrabajo, de broma, sin embargo, John se lo tomó en serio y aprendió a tocarlo, y al principio del tema lo escuchamos de forma clara.

Curiosamente, éste tema es el número 39 de la discografía de Queen (10 de Queen + 11 de Queen II + 13 de Sheer Heart Attack = 34 y 39 es el quinto tema de ANATO), no sabemos si por casualidad o realmente se hizo a conciencia.

Mucho se ha hablado de éste tema, llegando a decir que el tema iba sobre la obra de Hermann Hesse, y también se comentó que iba sobre el principio de la segunda guerra mundial cuando todos los soldados ingleses partieron a la guerra.

Pero lo cierto es que la canción cuenta una historia de ciencia ficción, tal como el autor ha comentado en más de una ocasión. Va sobre una persona que parte en un viaje espacial, y debido a la teoría de la relatividad, cuando vuelve al planeta tierra, para él solo ha pasado un año, pero para la gente de la tierra han pasado cien. Está claro que ésta es la verdadera historia del tema, no hace falta relatar la gran pasión de Brian por la astronomía, antes de ser músico tenía claro que sería astrónomo, y en 2007 terminó con la tesis, por lo que es doctor en astronomía. Y ha escrito un libro llamado Bang con Patrick Moore que cuenta la historia del universo (publicado en español).

También es cierto que en parte la canción trata sobre algo más terrenal, algo que el mismo vivía por entonces. El desaparecer de su casa durante meses por estar de gira y al volver encontrarlo todo cambiado. Brian hacía constantes referencias a las giras en sus canciones, tal como pasaba en Now I'm Here.

El tema fue interpretado en directo entre 1976 y 1979 en el set acústico que realizaban. En su versión en directo, Freddie era quien cantaba. Después se recuperó en contadas ocasiones entre 1984 y 1986, de forma improvisada. Tras aquello el tema se tocó en el tributo a Freddie interpretado por George Michael, tan solo la primera estrofa. Y ya en la gira con Paul Rodgers se rescató de nuevo, en su primera gira con solo Brian tocando el tema y acompañado del público y en la gira de Cosmos Rocks con todo el grupo acompañando. De la misma forma que con Adam Lambert también la han interpretado en varias giras.

Fue cara B del segundo single de ANATO, 'You're My Best Friend'. Y al igual que todo el disco de ANATO también tuvo su videoclip en la reedición de 2005, con un video con imágenes de Brian tocando el tema en Sheffield en 2005 en la gira con Paul Rodgers e imagenes de viajes espaciales.

Análisis de canciones: 'You're My Best Friend'

John Deacon por entonces era un compositor desconocido. En sus dos primeros discos con Queen no había aportado ningún tema, y solo en Sheer Heart Attack aportó un tema muy cortito llamado Misfire que supo a poco.

Por eso sorprende el hecho de que el siguiente tema que salió de John en un disco de Queen fuera éste 'You're My Best Friend' que se convirtió en el segundo single del disco, y en un gran hit.

John escribió éste tema a su esposa Veronica (que la conoció en 1971, se casaron en enero de 1975 y a fecha de hoy siguen juntos), y es una simple balada pop de amor que no tiene mucho misterio que desvelar en su simple letra.

John quería que la base del tema fuera un piano eléctrico, e intentó convencer a Freddie para tocar dicho instrumento, a lo que él se negó pues lo detestaba. John no tuvo más remedio que aprender a tocarlo para que el tema fuera tal cual lo imaginaba desde el principio. Y tal cual vemos en el videoclip, John es quien toca el piano eléctrico.

Freddie estaba muy contento y orgulloso con el tema, y relataba en una entrevista: "Estoy encantado con esa canción. Brian y yo solemos escribir todos los temas, y el ha estado en las sombras, pero ha trabajado muchísimo y la canción es buenísima, ¿a que sí?". Brian hizo declaraciones similares: "Es la segunda canción que compone para el grupo y es una canción pop perfecta. No es el tipo de cosas que hemos hecho anteriormente, pero John tenía claro como la quería desde el principio." Roger sin embargo, no pareció estar contento con el tema, por su aire tan pop y con letras tan románticas y dicharacheras como "happy at home". Brian comenta en un documental que Roger enfureció y dijo: "no quiero cantar esa linea. Somos una banda de rock, no The Women Institute."

Fue elegida como segundo single de ANATO, siendo el siguiente single tras Bohemian Rhapsody, algo que suponía un gran riesgo. Y al single no le fue del todo mal, llegó al número 7 en el Reino Unido y al 16 en Estados Unidos, de hecho, allí se ha convertido en un tema muy popular. Como cara B y para que los cuatro componentes tuviesen un tema lanzado en un single se eligió un tema de Brian, precísamente el siguiente en el disco; '39.

La era del videoclip había comenzado, por lo que Bruce Gowers (director de Boh Rhap) también dirige éste video. Un simple video con la banda actuando entre muchas velas, lo que lo hace un ambiente muy romántico. Se rodó en abril de 1976 en los estudios Elstree donde Roger comentó que fue un verano muy caluroso y ese día las pasaron canutas entre las velas y el calor que hacía.

En directo se interpretó de forma impoluta en los años 1976 a 1980 formando parte de un medley. Para la versión en directo, Freddie tocaba el piano normal, y John se encargaba del bajo. Se remezcló en la reedición de Hollywood Records del disco en 1991, en un remix algo cutre que simplemente añade un efecto de eco a la batería y poco más. Y en la reedición de 2011 se añadió una interesante backing track del tema donde pudimos apreciar mejor otros elementos que contiene éste tema.

Análisis de canciones: 'I'm In Love With My Car'

Roger aporta un tema a éste disco, diréctamente enganchado de los dos primeros temas del álbum, como si formara un medley. Un tema que presentó a Brian en el estudio y Brian pensó que era una broma, a lo que Roger reaccionó mal. Roger iba en serio. Hablaría sobre el amor al automovilismo.

Roger confesó que el tema que estaba escrito para John Harris, el primer roadie que tuvo la banda. Aunque Brian confiesa que puede que fuera verdad, pero en parte todos sabían que también estaba escrita para sí mismo, pues Roger siempre fue un fanático de los coches.

John Harris tenía un Triumph TR4 por entonces, y Roger un pequeño Alfa Romeo que suena al final del tema rugiendo su motor.

Cuando tuvieron que elegir el primer single para ANATO, Bohemian Rhapsody salió en seguida como gran candidata, y Roger estuvo de acuerdo, pero quería fervientemente que su tema fuera la cara B de dicho single. El resto del grupo se negó, y cuenta la leyenda que en una rabieta, Roger se encerró en el cuarto de baño y juró no salir hasta que le dieran la razón.

Y así fue, la cara B del single Bohemian Rhapsody fue una versión single de I'm In Love With My Car, que lleva el rugido del Alfa Romeo de Roger al principio del tema, en vez de al final. Brian de vez en cuando todavía dice en público lo que le molestó ésta decisión pues Roger obtuvo el mismo dinero que Freddie por royalties por ese single, y todos sabemos lo que supuso Boh Rhap en cuestiones comerciales, ya que estuvo 9 semanas en el número 1. Pero así se hacían las cosas, los beneficios de los singles se repartían 50 por ciento por los dos temas que hubiesen en el mismo. Roger, gracias a éste dinero se compró una gran mansión en Surrey, mientras que el resto del grupo siguió viviendo en modestos pisos.

El tema se interpretó en directo en pleno medley desde 1978 a 1981, donde Roger tomaba las riendas de la voz, mientras Freddie se sentaba al piano. Después con Paul Rodgers la volvió a tocar, de forma completa, y últimamente con Adam Lambert también se ha atrevido a tocarla. Eso sí, siempre la canta él.

En cuanto a videoclips tuvo dos. Uno en 1997 para el VHS de Queen Rocks donde básicamente vemos imágenes de autos compitiendo en diferentes carreras, mezcladas con imágenes en directo. Y el segundo, lanzado en la reedición de ANATO del 2005 es una mezcla de distintas versiones en directo.

Analizando: Queen En 3D

Hace unos meses que Brian está haciendo una GRAN campaña de promoción con su último libro, el llamado 'Queen En 3D' libro donde ha querido recoger grandes recuerdos de su carrera con su banda basado en las fotografías que el mismo o alguien cercano les realizaba en 3D.

Primero salió una bonita edición en inglés, que incluía un OWL (unas gafas para poder ver el efecto 3D) bastante chulas que se guardaban en una cajita aparte, y ésto junto al libro se guardaban en una caja grande con un lenticular de Freddie en la gira de 1979 muy chula. La edición inglesa salía por unos 50 euros y me la pedí. Cuando llegó la estuve leyendo por encima, flipé bastante con el tema de la fotografía en 3D, pero a las pocas semanas la devolví porque ví que una editorial española iba a editar el libro en español y a un precio más económico.

Finalmente, el pasado 17 de octubre se puso a la venta. Primero hablaré de mi impresión del libro en general y después de la edición en español.

El libro me ha gustado bastante, es de muy fácil lectura y la verdad es que hay momentos del libro muy interesantes donde Brian nos comenta alguna curiosidad, ahora, eso sí, sin pasarse... El libro se basa sobretodo en las fotografías 3D, entonces habla más del momento de la fotografía que nos muestra que del momento en concreto de esa etapa y demás. Brian llegó a comentar que era un libro autobiográfico, que sin duda es cierto que lo es, pero con muchísimas lagunas. Hay discos y momentos que ni siquiera los nombra, porque al no haber fotografías en 3D de esa etapa diréctamente pasa esas etapas por alto, algo que me fastidia, porque en otros momentos Brian se dilata hablando de algún momento en específico, y es lo más interesante del libro. Por ejemplo, habla bastante de la grabación de Flash Gordon y de sus primeras impresiones cuando empezaron a trabajar con Mack, en The Game, algo que resulta super interesante. Pero sin embargo, discos como Innuendo, The Miracle y un largo etcétera ni los nombra. De hecho hay un gran salto desde la gira de Magic Tour (que la pasa muy por encima, a penas un párrafo) a la colaboración con Paul Rodgers, pasando por encima sobre el musical WWRY de forma muy escueta.

Es lo que más me fastidia del libro, porque hay momentos super interesantes, pero después hay momentos de la historia que pasa completamente por alto. De hecho, se tira casi 6 páginas defendiendo a Queen + Adam Lambert y excusándose de por qué siguen haciendo ésto, algo que veo innecesario e inapropiado. Es decir, dedicar 6 páginas a Queen + Adam Lambert y ni una página a los últimos años de Queen con Fred lo veo un poco inapropiado, cuando el 95 por ciento de la gente que se compre el libro va buscando sobretodo saber más de aquellos 20 años que estuvieron con Fred.

El tema de las fotografías es muy interesante, y cuando le cojes el tranquillo la verdad es que es muy chulo e interesante.

Pasemos a hablar de la edición en español. A ver, el material usado para su edición y demás es el mismo que la edición inglesa, pero si es cierto que aquí nos omiten el OWL incluído en la edición inglesa (se incluye uno bastante más sencillo y pequeño) y no tenemos el contenedor con la foto lenticular de Freddie que antes he comentado. Puedo entenderlo porque la edición es más barata, pero lo que no tiene excusa es el hecho de que hay cada error colosal ortográfico en el libro de cojones. Sobretodo, el tema de llamar a Freddie, Freddy. Vaya tela. Yo no se si Brian está al tanto de ello, pero lo cierto es que da grima leer algunas frases que no se entienden porque están mal traducidas. Y para más inri, el libro español se ha impreso en China!! En fin... un suspenso para Libros Cúpula, que no es el primer libro que editan de Queen, de hecho, creo recordar que el de 40 años de Queen también lo editaron ellos y estaba mucho mejor que éste, sin duda (en cuanto a traducción y demás). Pero bueno, es lo que tiene las prisas...

Preparándonos para la edición 40 aniversario de NOTW

Queen Productions nos está preparando para la salida de la edición 40 aniversario de NOTW que ya comentamos en anteriores entradas.

Lo primero que obtuvimos hace unas semanas fueron las versiones inéditas de WWRY y WATC, llamadas Rough Mix:



Las cuales fueron muy agradables de escuchar y sin duda sorprendieron, aunque tal vez mucho menos que la que se nos ha presentado hoy.

En Radio 2, alrededor de las 6 de la tarde del día de hoy, en España ha podido escucharse la versión de All Dead, All Dead cantada por Freddie que sin duda, creo yo, eran uno de los platos fuertes del disco de rarezas que llevará la caja.



Y sorprendentemente, Queen Productions se ha currado un videoclip para dicho tema, el cual sigue 'oculto' en su cuenta de youtube, pero que os paso a compartir aquí:


La cual esuchcamos una mezcla de la versión original de Brian y la nueva de Fred, que no sabemos si será la mezcla que aparecerá en el CD o será la que hemos escuchado en la radio la que saldrá. El caso es que el videoclip está chulísimo, y da gusto ver nuevos 'videoclips' de Queen. Así tenemos más ganas para la reedición.

Por otro lado, y para finalizar, se comenta que el próximo 4 de noviembre podremos ver el documental que llevará el DVD de la reedición en HD........en el canal BBC4

Y pongo tantos puntos suspensivos, porque... si lo van a emitir en HD, ¿por qué nos lo meten en un DVD?? En fin, hay gente que especula que será una versión distinta de la ofrecida en el DVD, porque se comenta que en ésta versión llamada 'Rock The World' en vez de 'American Dream' se verán imagenes de la reciente gira de Q+AL por éste continente, lo que ha saltado las alarmas de muchos seguidores. Habrá que esperar unos días y comprobar si será una versión distinta a la que veamos todos en el DVD del 17 de noviembre