El tercer tema de Sheer Heart Attack es autoría de Roger Taylor, donde notamos una cierta madurez creativa por su parte, pero de nuevo, en temas líricos, vuelve a hablar de la rebeldía de la juventud, algo típico en las letras de Roger en éstos años (rollo chicas-coches-rockandroll).
En cuanto a directos, el tema se estrenó finalmente en directo en la gira de 1994 de Roger Taylor en solitario con su tercer disco Happiness? Algo que fue muy bienvenido.
El tema suena como un típico tema rockero de Marc Bolan, hasta el título parece una fusión de 'Jeepster' de los T. Rex y 'Tenement Lady'. El título original de éste tema iba a ser 'Teen Dreams' (otra referencia a Bolan por el tema 'Teenage Dream'), más adelante se le llamó 'You're young and you're crazy'.
El tema estaba enganchado en el disco al siguiente tema, 'Flick Of The Wrist', pero al incluirse en el EP lanzado por la banda en 1977, éste tema finalmente tuvo una versión 'stand alone' sin el final enganchado al siguiente tema del disco, lo que se agradeció.
Existe otra versión del tema, tocado en la sesión para la BBC del 16 de octubre de 1974, que básicamente mantiene el backing track original, pero con nueva interpretación de los vocales de Roger, siendo mucho más agresivos que la original. Ésta versión apareció en el bonus EP de Sheer Heart Attack del 2011 por primera vez.
También, James Hetfield, vocalista de Metallica, confesó que su tema Nothing Else Matters estaba influenciado por el riff de éste tema, y si los escuchamos nos damos cuenta de su parecido.
Ésta segunda pieza es algo completamente distinto posiblemente que todo el catálogo de Queen hasta ese momento. Se trata de una delicada pieza que combina todo lo que se podía escuchar en ese momento en la radio inglesa. Desde los sonidos de glam rock, pilotados por David Bowie, o Roxy Music, incluyendo facetas progresivas, con Pink Floyd y Yes de expertos en ese campo, y gran parte del tema se lo llevaría la faceta pop, militada en esos momentos por Gary Glitter o David Essex.
Brian siempre confesó que en su día pensó que el tema era demasiado pop: "Al principio pensé que la gente pensaría que estabamos desentonando mucho con respecto a nuestro trabajo anterior. Lo cierto es que de todo el material de Sheer Heart Attack, que era bastante heavy y sucio, Killer Queen era la más clara y lejana de todo ese estilo. Por lo que al principio me preocupé sobre ello. Pero cuando la escuché en la radio, pensé: bueno, no es un mal tema, y estoy orgulloso de él. A parte, fue un éxito. Y un éxito es un éxito."
El compositor en un principio ni pensó que Killer Queen sería un single: "Estamos muy orgullosos de ese tema. Es simplemente uno de los varios temas que escribí para Sheer Heart Attack, y cuando terminé de escribirlo y lo grabamos, pensamos que sería un single muy potencial. Y lo fue. En ese momento estaba muy lejano de lo que era el sonido de Queen de por entonces. Todos se volvieron locos en ese momento. Fue arriesgado, pero siempre que nos hemos arriesgado ha merecido la pena." Realmente fue un gran éxito que les dió 4 premios: segundo mejor single del año de Record Mirror, el mejor single según NME, un Belgain Golden Lion Award, y más importante: un Ivor Novello, el primero de 6 que la banda recibiría a lo largo de su carrera.
Freddie comentó sobe la canción en Melody Maker en diciembre de 1974: "Bueno, Killer Queen la escribí en una noche. Hay canciones que te llevan la vida, por ejemplo 'March of the Black Queen'. Tuve que dar todo por ese tema. Pero con 'Killer Queen', pintarrajeé la letra un sábado por la noche, y a la siguiente mañana ya la tenía hecha. Es fasntástico."
Al principio de las sesiones, los cuatro sabían que ese tema era especial, por lo que le dieron un trato especial, grabando capas y capas de pistas. A pesar de la enfermedad de Brian, éste pudo realizar un magnífico solo, justo en el momento exacto, ya que en las primeras sesiones se sentía indispuesto de participar. "La primera vez que escuché algo del tema estaba en mi habitación de los 'Rockfield Studios' sintiéndome muy enfermo. Tras la primera gira de la banda en America tuve hepatitis, y después tuve serios problemas estomacales, y me tuvieron que operar. Por lo que recuerdo estar allí, escuchando a Freddie tocar ésta idea y sintiéndome triste, porque pensaba que apenas podía levantarme de la cama para participar, y que posiblemente el grpo seguiría sin mi. Pero una vez salí bien del hospital volví al estudio y terminamos bien el tema. Ellos me dejaron un espacio para hacer el solo. Y también aporté varias ideas en ciertas harmonías, que una vez hechas, el tema estaba acabado."
Sobre el tema Freddie explicó que habla sobre una mujer de clase alta que era prostituta: "[Es sobre] una mujer rica. Trato de decir que las personas como ella también pueden ser prostitutas, no hay que guiarse por los prejuicios. Ese es el tema de la canción, pero prefiero que la gente la escuche y que saque sus propias conclusiones" Aunque años mas tarde, Eric Hall, amigo de la banda y trabajador en EMI, el encargado de promocionar la banda en sus primeros años, confesó que Freddie le puso el tema y le confesó que iba sobre el.
El tema fue lanzado en octubre de 1974, como el primer single de adelanto de Sheer Heart Attack, y como su cara B: Flick Of The Wrist. Killer Queen fue bien promocionado en varios programas de televisión, como en Top Pop y en TOTP, donde ésta actuación se considera como el videoclip oficial. Curiosamente hay dos versiones de éste video, uno se muestra en los bonus tracks del Greatest Flix I incluído en Box Of Flix y otro en el DVD Greatest Video Hits 1. Fue tocado en directo desde 1974 hasta 1980, después volvió en algunas fechas de 1981, para después desaparecer en la gira de 1982, volviendo eso si en 1984 y 85. La canción fue lanzada como cara B de dos singles: Who Wants To Live Forever, y Heaven For Everyone, en 1986 y 1995 respectívamente. A parte de que el título del tema es el nombre de la villana del musical WWRY.
Finalmente, y tras mucha espera y rumores y especulaciones sabemos todo del nuevo lanzamiento de mis queridos Queen Productions. Se trata de Queen On Air, las sesiones completas (al fin) de la BBC.
Ya hacía meses que sabíamos de éste lanzamiento, además, ya sabíamos que se lanzarían tres ediciones, una con los dos cds con todas las sesiones, un triple LP, con lo mismo, y una cajita con 6 cds con contenido sin todavía especificar.
A veces es mejor no saber el contenido del todo para ahorrarnos sufrimiento. Pero ya ha llegado el día de saberlo, y de tener otro cabreo con Queen Productions. Ésto es lo que llevará finalmente los 6 CD's de la caja de Queen On Air:
CD 1: The Complete BBC Radio Sessions
Session 1: 5th February 1973
1 My Fairy King 2 Keep Yourself Alive 3 Doing All Right 4 Liar
Session 2: 25th July 1973 5 See What A Fool I’ve Been 6 Keep Yourself Alive 7 Liar 8 Son And Daughter
Session 3: 3rd December 1973 9 Ogre Battle 10 Modern Times Rock’n’Roll 11 Great King Rat 12 Son And Daughter
CD 2: The Complete BBC Radio Sessions
Session 4: 3rd April 1974 1 Modern Times Rock’n’Roll 2 Nevermore 3 White Queen
Session 5: 16th October 1974 4 Now I’m Here 5 Stone Cold Crazy 6 Flick Of The Wrist 7 Tenement Funster
Session 6: 28th October 1977 8 We Will Rock You 9 We Will Rock You [fast] 10 Spread Your Wings 11 It’s Late 12 My Melancholy Blues
CD 3: Queen Live on Air
Golders Green Hippodrome, London, England. 13th September 1973 1 Procession (Intro Tape) (May) 2 Father To Son (May) 3 Son And Daughter (May) 4 Guitar Solo (May) 5 Son And Daughter (Reprise) (May) 6 Ogre Battle (Mercury) 7 Liar (Mercury) 8 Jailhouse Rock (Leiber/Stoller)
Estádio do Morumbi, São Paulo, Brazil. 20th March 1981 9 Intro (Taylor) 10 We Will Rock You [fast] (May) 11 Let Me Entertain You (Mercury) 12 I’m In Love With My Car (Taylor) 13 Alright Alright (Queen) 14 Dragon Attack (May) 15 Now I’m Here (Reprise) (May) 16 Love Of My Life (Mercury)
Maimarktgelände, Mannheim, Germany. 21st June 1986 17 A Kind Of Magic (Taylor) 18 Vocal Improvisation (Mercury) 19 Under Pressure (Queen/Bowie) 20 Is This The World We Created…? (Mercury/May 21 (You’re So Square) Baby I Don’t Care (Leibe 22 Hello Mary Lou (Goodbye Heart) (Pitney) 23 Crazy Little Thing Called Love (Mercury) 24 God Save The Queen (Trad. arr. May)
CD 4: Queen On Air: The Interviews (1976-1980)
Capital Radio 1-9 Freddie with Kenny Everett, ‘A Day At The Races’ album, November 1976
BBC Radio 1 10-30 Queen Interview with Tom Browne, ‘News Of The World’ album, Christmas 1977 31 Roger with Richard Skinner, ‘Live Killers’ album, June 1979 32-36 Roger with Tommy Vance, ‘Flash Gordon’ album and film, December 1980 (5.53) 37-40 Roy Thomas Baker ‘The Record Producers’
CD 5: Queen On Air: The Interviews (1981-1986)
BBC Radio 1 1 John interview, South American tour, March 1981 2-8 Brian on ‘Rock On’ with John Tobler, ‘Hot Space’ album, June 1982 9-13 Brian on ‘Saturday Live’ with Richard Skinner and Andy Foster, ‘The Works’ album, March 1984 14 Freddie on ‘Newsbeat’, The Works Tour, August 1984 15 Brian on ‘Newsbeat’, ‘The Works’ album, September 1984 16 Freddie on ‘Saturday Live’ with Graham Neale, ‘The Works’ album, September 1984 17-25 Freddie with Simon Bates, April 1985
Capital Radio 26 Brian on ‘The Way It Is’ with David ‘Kid’ Jensen. Wembley Stadium, London, July 1986
CD 6: Queen On Air: The Interviews (1986-1992)
BBC Radio 1 1-11 Roger interview, ‘My Top Ten’ with Andy Peebles, May 1986 12-21 ‘Queen For An Hour’ interview with Mike Read, ‘The Miracle’ album, May 1989
BBC Radio 2 22 Brian with Simon Bates, ‘Freddie and Too Much Love Will Kill You’, August 1992 23 Brian with Johnnie Walker, ‘Freddie and the Tribute Concert’, October 1992
Por partes, portada horrorosa donde las haya, como hubiese mejorado la cosa, simplemente con una imagen difuminada de fondo de Queen, simplemente... pero no, mejor poner 7 rayas verticales. Vamos bien...
Las sesiones al menos vienen completas, a excepción de March Of The Black Queen que siempre se rumoreó que se radió el tema original del disco, por lo tanto es obvio que lo omitan.
Por otro lado, el CD que me ha hecho más gracia es el tercero. Nos meten finalmente el Golder's Green, un directo que era de por si corto, pero encima van y nos lo cortan, omitiendo el Medley y el See What A Fool... (ira aumentando). Para rellenar el CD nos meten dos directos más que fueron emitidos por la BBC, cercenados totalmente.... bien.
Y para más inri nos meten 3 CD's de entrevistas..........
Más de 200 minutos de gente hablando en inglés. Requete bien.
¿Qué más decir? Un proyecto que se rumoreaba desde finales de los 90, que finalmente ve la luz, casi 20 años después y nos lanzan ésto...
Al menos la caja no es muy costosa (obviamente, si no ya es para matarlos). En fin, seguiremos siempre expectantes de a ver cómo Queen Productions defrauda a sus fans editando algo medio interesante pero destrozando el interés todo lo posible.
Finalmente ha llegado a las tiendas el nuevo recopilatorio (si, otro más) de Freddie Mercury. Ya lo comenté, pero la fecha era idónea: 70 cumpleaños de Freddie y 25 aniversario de su triste fallecimiento.
No me voy a repetir en decir lo innecesario que era otro recopilatorio de Freddie Mercury, debido sobretodo al hecho de que Freddie en vida sacó tan sólo dos discos fuera de Queen y 13 singles, de los cuales tan sólo 4 eran inéditos en esos dos discos.
Es inexplicable que de ese material se hayan sacado la friolera de 8 reediciones o recopilatorios en los años posteriores a su muerte. Pero bueno, vamos al producto en sí.
Se creía que iba a ser una reedición de la exitosa caja Freddie Mercury Solo Collection, pero fuera de aquello se ha decidido al final que se lanzara un recopilatorio de dos cds incluyendo los 13 singles que editó Freddie Mercury en vida, y tras su fallecimiento.
¿Ésto no lo teníamos ya? En parte sí, pues en el Solo Collection incluían 2 CD's con todos los temas extraídos de los singles de Freddie, de forma cronológica, pero omitiendo algún que otro tema, curiosamente. Ahora, 16 años después, sabemos por qué se omitieron. Había que sacarlos de nuevo.
¿Qué temas o edits son exclusivos de ésta colección que no tengamos en los otros recopilatorios? (Están señalados con una estrella)
A-Sides
1 Living On My Own *
2 The Great Pretender
3 In My Defence
4 Love Kills
5 Barcelona
6 Made In Heaven *
7 Time
8 Love Me Like There's No Tomorrow
9 I Was Born To Love You
10 The Golden Boy *
11 I Can Hear Music
12 How Can I Go On
13 Living On My Own (Radio Mix)
B-Sides
1 Goin' Back
2 Let's Turn It On
3 My Love Is Dangerous
4 She Blows Hot and Cold *
5 Living On My Own (Album Mix)
6 Stop All The Fighting
7 Time (Instrumental)
8 Exercises In Free Love
9 Exercises In Free Love (Monseratt's Vocal) *
10 The Fallen Priest *
11 Overture Piccante
12 Love Kills (Wolf Euro Mix)
Tenemos un sencillo edit de Living On My Own, que no incluía el original singles collection del solo, el Made In Heaven Single Mix que curiosamente tampoco se incluyó en ésta colección, un edit de The Golden Boy, la versión completa de She Blows Hot And Cold, pues la incluída en Solo Collection curiosamente omitía los primeros segundos del tema, simplemente unos sonidos de los instrumentos antes de empezar el tema en si, que se omitieron del tema incluído en Solo Collection, el Exercises in Free Love de Montserrat, el cual se omitió también de forma sospechosa del Singles Collection del Solo, y que fue añadido al CD 2 de extras del Barcelona 2012, pero ésta versión curiosamente era más larga que la original del single, y llevaba algo de comentarios de Montsy, Fred y Mike Moran en el estudio antes de empezar el tema y al terminar. En ésta versión lo omiten, tal cual salió en el single. Y terminamos con un edit del temazo The Fallen Priest.
Cosas que se omitieron en su día en la casi-completa colección de Solo Collection y que deberían haber incluído. Pero eso les dió pie para editar 16 años después ésta colección de singles.
Curioso y fastidioso el hecho de que en el doble CD no pongan los temas de forma cronologica, tal como estaban en el singles collection del solo, eso a mi me fastidia. Encima te ponen las dos versiones de Exercises In Free Love seguidas. Es decir, dos temas iguales seguidos. Guay.
El diseño y libreto son muy bonitos, la portada no me impresiona pero es algo distinto a lo que estamos habituado a ver en las últimas portadas de Queen. La textura recuerda a la de Queen Forever, y el libreto incluye alguna que otra foto poco vista de Fred junto a otras más vistas. Y una mini historia de cada uno de los 13 singles que incluye el set, lo cual se agradece.
Poco más por añadir, aplaudo el hecho de que se lance en CD ésta colección pero lo cierto es que lo que más merece la pena de todo ésto es sin duda la caja con las reproducciones de los 13 singles en vinilos coloreados que es preciosa, aunque creo que el libreto es igualito al del CD, algo que me fastidia. ¿Por qué? pues porque gastarte una media de 130 euros en una caja con 13 singles de 7 pulgadas y un libreto de unas 12 o 14 páginas me parece un robo. Las cosas están mal en la industria musical, lo se, pero no creo que la solución sea subir los precios a los productos, y todos los fans de Queen hemos visto una subida de precio exagerada en los últimos productos de la banda de forma exagerada que espero que vayan corrigiendo, porque uno no es rico, y tiene que comer.
Para terminar éste semi análisis de The Miracle, irémos comentando una a una las canciones que componen el mismo, y los posibles autores originales de cada cual:
Party: sin duda es uno de los peores inicios de un disco de Queen. Es muy atípica, una batería programada, y un tema poco inspirado que lo único que destaca es el hecho de que engancha con el siguiente tema, que mejora mucho el arranque del álbum. Se dice que la compuso Brian, en homenaje a las grandes fiestas por las que Freddie era conocido, fiestas que por desgracia habían llegado a su final por aquellos tiempos.
Khashoggi's Ship: Adnan Khashoggies un empresario y traficante de armas saudí de etnia turca. Es conocido por sus contactos entre las élites tanto del mundo occidental como del árabe. Es multimillonario, y era también bastante conocido por sus fiestas y por su yate privado, el Kingdom 5KR. Freddie habla como si estuviera presente en algunas de sus memorables fiestas, y es un tema bastante rockero que le da un soplo de aire fresco al disco, tras el mal trago pasado con Party. Por alguna razón se decidió que los dos temas fueran unidos, imaginamos que por el hecho de que hablan de cosas parecidas. Se dice que el tema es autoría de Freddie.
The Miracle: uno de los temas estrella del disco, que llegó a ser el single que cerró la promoción del disco, y el título del álbum. De nuevo, se conoce que es autoría de Freddie (confirmado por Brian en los audiocomentarios del DVD GVH2). Podríamos considerarla otro de los grandes himnos que seguro que si se llega a tocar en directo se hubiese convertido en otro de los momentos cumbres del espectáculo. A muchos les puede parecer un tema sencillo, pero fuera de ello, tanto Brian como Roger han confirmado en más de una ocasión que fue un infierno trabajar en ella y que tenía mucho trabajo escondido detrás: "Fue una canción verdaderamente compleja, me encantan sus texturas, y se que Freddie puso su alma en el tema, aún así no es de mis temas favoritos." (Roger). A pesar de que Brian y Roger otorgan la autoría exclusívamente a Fred, Freddie fue algo más generoso, diciendo que fue obra y gracia de los cuatro: "Líricamente, creo que los cuatro aportamos ideas, porque cada día venía alguien con una linea, y me tocaba cambiar la letra una vez más. Realmente la odié porque tuve que cantar miles de distintas letras cada día hasta que la tuvimos completa, pero sin duda puedo decir que líricamente fue cosa de los cuatro". El single sólo llegó al puesto 21, lo que causó enfado a Brian: "Todo el mundo la odió, por alguna razón. Está pasado de moda ser idealista en Inglaterra, imagino. Pensarían: '¿Como pueden hablar de paz?'" En América se consideró hacer un edit del tema para el recopilatorio Classic Queen, haciéndola más lineal y omitiendo la parte rockera. Y como todos sabéis, se rodó un magnífico video para el mismo en noviembre de 1989, en los estudios Elstree, dirigido por los Torpedo Twins. Basado en una idea de Freddie de tener mini actores tocando el tema en vez de ellos mismos, apareciendo ellos al final del mismo.
I Want It All: el que sin duda fue y es el tema estrella del disco, el más recordado y el único tocado en directo en los años posteriores al fallecimiento de Freddie. Acreditado a Brian May, sin duda alguna (de hecho en el libreto de GVH2 cometen el error de ponerle su autoría, en vez de a Queen), fue escrita por Brian en 1988 y el primer tema en completarse de las sesiones de The Miracle. También se sabe que está inspirada en una de las frases favoritas de su actual esposa, Anita Dobson. Lanzado como el adelanto del disco, el primero en tres años, se convirtió en un gran éxito, llegando al puesto 3 en listas británicas, y en un ridículo puesto 50 en América. La versión single es la más conocida y superior a la del disco para muchos, empezando diréctamente con los coros del tema, mientras que en la versión del disco, tiene una intro instrumental. Un videoclip para el tema fue rodado en abril de 1989, con David Mallet (siendo su último video de éste director rodado para la banda, con Freddie vivo). El video representa cómo hubiese sido si Queen hubiese salido de gira con Miracle, siendo un típico video en el que parece que estén en el local de ensayo para la gira; gira que nunca sucedió. De hecho se usan luces de estadio en el mismo. A Freddie se le nota muy estático. Aunque no es de sus videos más memorables nos hace soñar de cómo hubiesen sido los conciertos de haberse producido. El tema fue tocado en directo con Roger Daltrey en el Tributo a Freddie, de hecho, Brian comentó que el tema llevaba algo de Pete Townshends por el dueto de la mitad del tema, algo que seguro a Freddie le encantó, comenta Brian.
The Invisible Man: tercer single del disco, y el que en un principio iba a ser el título del disco. The Invisible Man tiene la autoría centrada en Roger, el cual estaba leyendo la novela del mismo título de H. G. Wells. Un tema muy sintetizado mezclándolo con instrumentos reales. La letra es realmente sencilla, de hecho, una de las frases más interesantes; 'Was it the shuness of my soul that made me lonely just like you? / No one noticed I was there, when I walked into the room' en el que Freddie la canta con un tono a lo Elvis fue eliminada de la versión original aunque aparece en varias demos. Por pirmera y única vez en la discografía de la banda, se nombra a los cuatro componentes del grupo justo antes de un solo de cada uno de ellos. El video fue grabado en julio de 1989, justo en el 40 cumpleaños de Roger. De hecho, se sabe que Freddie usó las gafas del video en la fiesta que hubo de su cumpleaños más tarde. La banda aparece como personajes de un videojuego que cobran vida en el cuarto de un adolescente. También existe una versión extendida del tema, el cual fue incluído como bonus track de la versión en CD del disco. Una versión extendida interesante con una intro que podemos escuchar en el videoclip.
Breakthru: otro tema acreditado a Roger, que sin embargo, también Freddie tiene algo que ver con el mismo. La introducción del tema es de un tema creado por Freddie llamado 'A New Life Is Born', que en un momento dado se decidió que fuera la introducción de éste tema de Roger. El tema habla sobre romper una parte de tu vida y empezar otra nueva. Fue el segundo single de The Miracle, lanzado en junio de 1989, y fue acompañado de un escelente video, donde la banda interpreta la canción en un tren titulado The Miracle Express. La banda se nota que lo pasa en grande en el rodaje, especialmente Brian, el cual atravesaba por malos momentos personales, y un día como esos le ayudaba a desconectar. Existen dos versiones del video, una de ellas aparece en Greatest Flix II y la otra en el DVD GVH2. Existe una versión extendida del tema muy interesante que omite la intro creada por Freddie y lleva nuevos segmentos muy interesantes. En cuanto al tema, Brian comentó en varias ocasiones que le gustó bastante, pero Roger comenta que el tema se le fue de las manos y no quedó muy a gusto con el resultado final.
Rain Must Fall: otro de los temas menores de Miracle, pero donde más experimentan con algunos ritmos caribeños. Se conoce que el tema es de John Deacon, ya que el propio Brian lo confirmó en el 2004 cuando un fan le preguntó sobre la similitud entre éste tema y 'Young Hearts Run Free' de Candi Staton. Brian respondió que desconocía ese tema, y que sería más apropiado preguntar a John. El mensaje de la canción es claro: no importa lo bien que vayan las cosas que algo malo siempre sucederá pero eso no significa que las cosas malas se quedarán para siempre.
Scandal: cuarto single del disco, y el menos exitoso, llegando al puesto 25 en listas británicas. En América se consideró como el segundo single, pero no obtuvo ningún éxito en las listas. A pesar de la inclusión de 'My Life Han Been Saved' como cara B del tema, creado por John. Scandal es un tema de Brian el cual tiene un claro mensaje: lo odioso que llega a ser la prensa amarillista en el país británico. Brian por aquel entonces estuvo experimentando lo que era estar en el punto de mira de éste tipo de prensa debido a su divorcio y a su reciente emparejamiento con alguien famoso, como era Anita Dobson. A Brian le sentó fatal ésto, y vio como sus dos compañeros en la banda, Roger y Freddie también eran acribillados por éste tipo de prensa. La versión extendida del tema es bastante interesante agregando una intro completamente nueva. De hecho, ésta fue la última versión extended de cualquier tema de Queen, el tema central del disco jamás fue considerado para una versión extended, posiblemente porque el propio tema ya duraba cerca de 6 minutos. El video, rodado en octubre de 1989, fue poco visto hasta su lanzamiento en el DVD de GVH2, donde vimos el por qué de ésto. Brian y Roger comentan que no les gustó nada el video, y al grupo se le ve bastante aburrido en el set del making of que aparece en el DVD de los extras. A pesar de que posiblemente el video no sea nada del otro mundo, la interpretación de Freddie en el mismo, es impresionante. El tema siempre ha sido omitido de cualquier recopilación de la banda, algo injusto, porque es entendible que no apareciera en GH2 teniendo en cuenta que fue el single menos exitoso de ésta etapa, pero en GH3 hubiese sido lógico haberla incluído.
My Baby Does Me: Freddie y John escriben éste funky y relajado tema, que hace un perfecto puente para el final del disco. El tema en un principio iba a ser llamado 'My Baby Loves Me', tal cual aparece en la demo que se filtró hace unos años, pero al final cambió ligéramente el título. Tiene cierto paralelismo con otros temas creados entre los dos (Cool Cat y Pain Is So Close To Pleasure). Curiosamente, el ritmo de batería se usó para el sorprendente demo de ésta etapa 'I Guess We're Falling Out'. "Ésta canción la escribimos John y yo, Recuerdo que quería algo más relajado que los otros temas que estabamos trabajando. Sentía que hacía falta algo más tranquilo, más sencillo." (Freddie)
Was It All Worth It: con una intro que recuerda a Ogre Battle, Was It All Worth It cierra el disco de una manera lo más Queenera posible. Un tema autobiográfico, que cuenta como la banda alcanzó la fama y fortuna, rescatando que no todo fue fácil. A pesar de los rumores del verdadero escritor de éste tema, parece que realmente éste tema es el más merecido de todo el disco de llevar los créditos de todo el grupo. David Richards comentó que Freddie fue el creador original del tema, pero la letra fue una verdadera colaboración de los cuatro (de hecho, la linea de 'So mystic / Surrealistic' es de Roger), la sección central es totalmente de Freddie, que recuerda un poco el anterior lanzamiento discográfico de Freddie: Barcelona, mientras que el resto del tema es una colaboración total entre Brian y Freddie (obviamente, el riff de guitarra sería idea de Brian). La parte orquestal central no es una orquesta de verdad, si no unos teclados, los mismos usados que en Barcelona, con el que programaron todo ese disco. Éste hecho recalcó en Brian para hacer el mini instrumental 'Chinesse Torture' incluído como bonus track en el CD. Curiosamente, el tema se incluyó en el CD single de Princes Of The Universe lanzado en Febrero del 2000, sin saber el verdadero motivo.
Un usuario de facebook, en el grupo de Queen Collectors Spain, que ya ha filtrado alguna que otra noticia al respecto de lanzamientos de Queen (tiene un contacto trabajando en Virgin) le ha confirmado las distintas ediciones que se lanzarán el próximo 4 de noviembre de Queen On Air:
-Edición de 3 LP's: con las seis sesiones de la BBC en cada cara de cada vinilo.
-Edición de 2 CD's: con las seis sesiones de la BBC.
-Edición de 6 CD's: con las seis sesiones en los primeros dos cd's, el directo de Golder's Green en el tercer CD, un cuarto CD aún sin detallar en contenido y dos más con entrevistas en la BBC.
De ser así, la verdad es que la edición merecerá mucho la pena. A la espera estamos del anuncio oficial que se efectuará en septiembre.
Según la siguiente página web, el mismo día que aparecen Greatest Hits 1 y 2 reeditados en vinilo aparecerá el nuevo proyecto de Queen Productions: Queen On Air.
Por lo tanto, es de imaginar que de aquí a un mes sabremos todo lo que incluirá éste nuevo proyecto, que esperamos que nos sorprendan, al menos con el concierto de Golder's Green, de la primera gira de la banda. https://www.phono.dk/index.php/vinyler/nyheder/releaseplan.html
